7 coisas que você não aprendeu na escola de design (mas usa todos os dias)
Muitas das habilidades que você leva durante um dia de trabalho não eram coisas que você necessariamente aprendeu na sala de aula. Desde trabalhar com outras pessoas, ferramentas, ouvir seu intestino, há muitas habilidades que você desenvolve ao longo do caminho.
Se você veio para a escola de design ou é um designer autodidata, há muitas coisas que você provavelmente não aprendeu formalmente (mas conhece e usa todos os dias). Se você ainda está na escola ou pensa em entrar em um campo relacionado ao design, está com sorte porque pode começar a pensar nessas coisas agora. Nunca é tarde para aprender e expandir sua comercialização. (Como bônus, este post é preenchido com todos os dias os projetos da Design Shack Gallery; confira-os.)
1. Habilidades de Software
Aqueles que trabalham em design há 10, 15 ou mais anos provavelmente são autodidatas quando se trata do software de design mais comum. Você pode ter passado por várias versões de software que nem sequer existem - lembra do Quark ou do Dreamweaver? - e provavelmente aprendeu tudo no trabalho.
Enquanto muitos dos estudantes de design de hoje estão trabalhando com bastante software - mesmo no ensino médio, por exemplo, os alunos estão aprendendo as ferramentas da Adobe - entrar no local de trabalho pode ser um pouco chocante. Muitas vezes, muitas das ferramentas de design são alguns anos mais antigas que as versões atuais (particularmente em empresas menores ou com organizações sem fins lucrativos) e outras usam software não-padrão.
A chave é compatibilidade. Pegue o que você sabe e aplique-o ao que você não sabe. Muitos elementos são bastante universais nas marcas de software. Faça questão de brincar com diferentes ferramentas para aumentar sua familiaridade com elas.
2. Design além da tela
A maioria dos projetos precisa trabalhar no mundo real em algum lugar e ser funcional além da tela do computador. Desde a impressão de folhetos até a publicação de outdoors ou etiquetas de caixas, é necessário levar o design do software à realidade.
Isso requer um processo de pensamento em duas etapas:
- Esse design funcionará com o meio desejado em termos de conteúdo e forma?
- A impressão está pronta? As fontes, cores e imagens são compactáveis? (E se não, como você pode fazer dessa maneira?)
A exceção aqui é obviamente para web design. Na maioria das vezes, partes de um design da web precisam se estender além da tela, como logotipos ou opções de tipos de letra. Ao pensar em um design digital, há usabilidade para pensar no lugar do meio.
3. Como trabalhar com clientes
Não importa onde você decida trabalhar, os clientes estarão lá. Eles são seus clientes e, embora nem sempre estejam certos, eles estão certos com mais frequência do que não.
Isso significa que você precisa aprender a abandonar projetos que não funcionam para um cliente. Seu trabalho é fornecer algo funcional, utilizável e visualmente atraente que atenda às suas necessidades. A maneira mais fácil de atingir esses objetivos é aprender a ouvir e pensar em seus problemas de uma maneira que você possa resolver.
Você também precisa ser capaz de lidar com situações difíceis. Os clientes nem sempre são fáceis de lidar. É uma habilidade que vem com o tempo e que se beneficia de ter um mentor que lida com todos os tipos de pessoas.
4. Existem regras para tudo
O trabalho de design não é sobre você. Em quase todos os ambientes de trabalho, todos os projetos apresentam muitas restrições - cores, fontes, espaçamento, imagens, etc. - e os projetos devem estar dentro dessas diretrizes. Não é mais necessário projetar exatamente o que você deseja ou criar arte que você gosta, porque você pode, o que geralmente é aceito em projetos acadêmicos.
O primeiro passo para lidar com qualquer projeto é descobrir quais são essas regras. Quais são as diretrizes nas quais você deve operar? Tornar isso o primeiro passo, poupará muito tempo e esforço a longo prazo.
Trabalhar dentro de um conjunto de regras não é restritivo, pois pode parecer. Um conjunto de regras pode ajudá-lo a expandir sua criatividade de uma maneira que você não pode esperar. Saiba mais sobre como projetar dentro das regras em um artigo anterior do Design Shack.
5. Como equilibrar egos
Todo projeto de design é um ato de equilíbrio. Muitas vezes, existem muitos jogadores envolvidos, desde o cliente até o fotógrafo e o redator para você. (e isso é para um projeto pequeno.)
Cada uma dessas pessoas tem algo que elas querem ver no projeto. Eles têm uma agenda e um ego. Você precisará equilibrá-las para manter a paz e manter um projeto em frente.
O que é difícil nisso é que cada equipe e projeto é diferente. Os jogadores e os egos associados mudam. Você provavelmente achará útil agir bem e trabalhar com todos, mantendo um nível de firmeza no momento apropriado. A melhor maneira de pensar sobre isso é escolher suas batalhas. Para decisões que não significam muito para você, deixe que outras pessoas tomem a decisão e se mantenham firmes em questões maiores de design.
E não seja um valentão. Projetos de design envolvem muito comprometimento. Esteja pronto para dar pelo menos o quanto você receber.
6. Você precisa de um nicho
O mercado de design de hoje está repleto de designers que encontraram seus nichos. No que você é realmente bom? Concentre-se nessa área.
Ninguém vai se destacar em tudo. Se você é um ilustrador de estrelas, procure um lugar para trabalhar onde possa aproveitar ao máximo essas habilidades. O mesmo vale para web designers ou gurus de embalagens. É igualmente importante encontrar um nicho de estilo.
E o design mais atraente para você? Você é ótimo no tipo de emparelhamento, mas é infeliz quando se trata de cores? Você é um gênio na criação de logotipos ou animações? Seus projetos parecem ter um tema ou aparência comum? Aproveite esses pontos fortes nos trabalhos que escolher e nos clientes com quem trabalha.
7. Instinto
Você pode aprender e aplicar toda a teoria do design do mundo e, às vezes, um projeto simplesmente não parece certo. Confie nesse instinto. Se algo parece errado ou não está certo para você, é provável que isso aconteça com todos os outros também.
O melhor design é quase invisível e a pessoa comum que o vê ou interage com ele deve observar apenas um projeto devido à facilidade de usabilidade ou funcionalidade. Eles não devem perceber uma sombra projetada ou uma opção de cor.
Não há problema em confiar em seus instintos e fazer as coisas porque elas parecem ou parecem certas. (É certo que nem sempre é a melhor maneira de criar projetos, mas é uma opção.) Pode levar anos de trabalho com clientes ou em uma empresa antes que você permita que o instinto guia a decisão. Mas se seu intestino está lhe dizendo algo, pelo menos pare e ouça, mesmo que você decida seguir outra direção no final.
Conclusão
Depois de anos trabalhando no design, existem muitos aspectos do campo (ou arte) que mudaram e evoluíram, mas o básico está na raiz de tudo. Uma base na teoria do design e um bom olho o ajudarão a percorrer um longo caminho. As habilidades sociais também são importantes. Construir relacionamentos é uma das partes do trabalho de design que geralmente é negligenciada.
Não importa onde você esteja em sua carreira, é divertido ver como é a aprendizagem formal versus a aprendizagem profissional. Como eles se comparam para você?
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