Design Science: O que é a teoria da Gestalt?

Se você é como eu, já faz um tempo desde que você terminou sua última aula formal de design. (E alguns de nós nunca tiveram aulas formais de design.) Portanto, uma atualização em algumas das ciências por trás do design parece importante. O que é teoria da gestalt e eu realmente preciso entendê-la?

Hoje, vamos nos concentrar em um dos princípios orientadores do design. A teoria da Gestalt é algo que você provavelmente encontra e usa quase todos os dias. Mas você entende a teoria por trás de suas ações? E como você pode fazer um uso ainda melhor desse conceito em seu trabalho de design?

O que é a teoria da Gestalt

A teoria é baseada no agora e em como você percebe as coisas em duas partes: você vê a figura à sua frente ou em segundo plano?

"O todo é maior que a soma de suas partes."

Essa é a ideia por trás da teoria da gestalt. O conceito é que a mente percebe visualmente os objetos de uma certa maneira, coletivamente. Quando você olha para algo, a mente organiza todas as informações visuais disponíveis em um único todo, em um esforço para fornecer significado aos elementos em um mar de caos. O efeito gestalt é uma capacidade do cérebro de gerar formas inteiras a partir de agrupamentos de linhas, formas, curvas e pontos.

A teoria não é nova. A Gestalt data da década de 1890 e tem sido associada a grandes nomes da filosofia e da psicologia ao longo dos anos. A Gestalt foi introduzida pela primeira vez por Christian von Ehrenfels e tem raízes nas teorias de Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant e Ernst Mach. A teoria é baseada no agora e em como você percebe as coisas em duas partes: você vê a figura à sua frente ou em segundo plano?

Como funciona

A Gestalt funciona porque a mente procura organizar informações visuais. Quando os componentes visuais são vinculados por forma, cor, tamanho, escala ou proximidade, geralmente são coletados e interpretados como um único objeto.

Seguindo os princípios da gestalt, isso ocorre por um de quatro motivos:

• O todo é identificado antes das partes. O cérebro identifica o contorno e a forma de um objeto para determinar o que é, em vez de "ler" cada parte por conta própria.
• A mente preenche lacunas no espaço para criar objetos ou padrões familiares. Mesmo quando um objeto é visualmente incompleto, muitas vezes você ainda pode ver o que "deveria estar lá".
• A mente tenta evitar a incerteza criando algo reconhecível. Essa percepção geralmente é baseada nas experiências de uma pessoa e em fatores ou pistas externas sobre o que o design deve ser.
• Reconhecimento de elementos semelhantes e diferentes, independentemente do ambiente. Você sabe como é um ovo, certo? E você saberia que o item está na vertical ou na horizontal. Esse conceito se aplica à maneira como percebemos visualmente objetos que conhecemos e entendemos.

Aplicações e princípios da Gestalt

Quando se trata de realmente entender como a gestalt funciona e entra em jogo, a teoria se divide em seis princípios fundamentais: semelhança, fechamento, proximidade, continuação, simetria e figura e base.

Semelhança

A semelhança ocorre quando objetos individuais têm uma aparência semelhante. Seja uma forma ou cor comum, isso faz com que os itens sejam percebidos como uma unidade. Ao trabalhar com similaridade, você pode focalizar um objeto, quebrando o padrão e se tornando diferente. Por exemplo, se você estiver construindo uma grade de quadrados e incluir um único círculo, esse objeto se tornará o ponto focal.

Fecho

Espaços abertos ou objetos incompletos resultam em fechamento porque as pessoas verão um objeto completo, apesar do espaço incompleto. Um dos exemplos mais comuns e conhecidos de gestalt e fechamento é o icônico logotipo do urso panda da Federação Mundial da Vida Selvagem.

Proximidade

A proximidade entre os elementos pode fazê-los parecer um grupo ou objeto único. Os itens devem estar próximos o suficiente para se sentirem unificados. Essas formas, linhas ou padrões também devem formar algo que o olho possa entender.

Continuação

Falamos muito sobre direção no design e orientação. É exatamente isso que é o princípio gestáltico da continuação. A continuação acontece quando o olho se move através de um objeto para o outro. Isso geralmente acontece graças à ajuda de uma linha, curva ou espaço que atrai e move a atenção de forma sucinta. (Dê uma olhada no logotipo da Bam Creative acima para ver curvas e linhas que levam você a um design.)

Simetria

Quando os objetos se alinham com a simetria perfeita, ele cria uma associação com um elemento inteiro. A simetria quase nos força a pensar em metades e partes, mas essas coisas não existem sem um item singular para começar.

Figura e chão

Onde um objeto fica em primeiro plano ou em segundo plano? Qual parte de uma imagem é a mais clara? Estas são as perguntas que ajudam a determinar a figura (ou objetos em uma imagem) e o solo (plano de fundo ou espaço circundante). O equilíbrio entre figura e solo pode criar profundidade, equilíbrio e um senso de entendimento para a pessoa que olha um visual.

5 dicas para usar a Gestalt

Agora que você sente a teoria da gestalt, como pode usá-la em projetos de design? Possui aplicativos que alcançam quase todas as partes do processo de design. A Gestalt pode ser aplicada a imagens individuais, criação de logotipos e o esquema geral de design para quase qualquer projeto.

Esperei até este ponto para compartilhar um dos exemplos mais conhecidos da teoria da gestalt no mundo - o cálice de Rubin. O que você vê na foto? Um cálice ou duas faces?

Aqui estão cinco maneiras de fazer o trabalho para você:

1. Defina uma figura e um terreno desde o início. Seja uma foto, logotipo, pintura ou estrutura de arame do site, indique claramente qual deve ser o ponto focal e o que deve ficar para trás. Comece com esse conceito e trabalhe em direção a ele.
2. Deixe espaços abertos intencionalmente. O fechamento pode ser muito divertido de se trabalhar. (Uma das minhas favoritas é a flecha bacana no logotipo da FedEx.) Mas você precisa garantir que o espaço funcione. Isso significa que qualquer espaço aberto deve ser livre de distrações para as pessoas que veem o truque divertido, bem como para as pessoas que podem não "entender". Os espaços abertos só funcionam quando o resultado final parece ser o que deve representar.
3. Use espaço para sua vantagem. Trabalhar com proximidade é uma das coisas mais fáceis e difíceis de fazer. (Sim, isso se contradiz.) O truque é o espaçamento quase perfeito: muito longe e os itens não estão associados um ao outro, muito próximos e os itens parecem caóticos e confusos.
4. Encontre semelhança no inesperado. Todo designer sabe que é fácil agrupar vários quadrados. Mas que outros elementos semelhantes você pode agrupar para obter um efeito mais completo e único? Em termos de gestalt, semelhante pode se referir a quase tudo visual. Experimente agrupamentos e crie foco com um uso inesperado da diferença.
5. Use a direção com sabedoria. Coloque elementos com dicas direcionais em locais que levam as pessoas ao conteúdo mais importante. Se uma pessoa em uma imagem estiver olhando para a esquerda, coloque-a no lado direito da página para que a imagem o leve ao texto que o acompanha. (Um posicionamento à esquerda da imagem leva o leitor a sair da página.)

Conclusão

Embora a teoria da gestalt possa soar como um conceito complicado que levaria uma aula de um semestre para entender, não é tão ruim assim. A maioria das idéias básicas é ainda a base para coisas que você provavelmente faz e ensina todos os dias.

Que parte da teoria da gestalt é mais aplicável ao seu trabalho? O que você ama (ou odeia) sobre isso? Compartilhe seus pensamentos, idéias e projetos conosco nos comentários.