Inspiração improvável: um menu de sushi de Norman Rockwell?
Hoje vou tentar demonstrar uma maneira (de muitas) de que você pode usar a inspiração para criar seus próprios designs verdadeiramente únicos. Esse método permite que os designers mantenham a integridade, enquanto ainda recebem um pouco de criatividade quando precisam.
Para encontrar nosso catalisador, viajaremos fora do mundo do design comercial para o mundo da arte. Deseja ver como você pode usar Norman Rockwell para criar um design interessante para um restaurante de sushi? Leia!
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Inspiração ou roubo intelectual?
O conceito de usar “inspiração” no design é muito debatido. Muitos designers obtêm o máximo de inspiração possível e constroem coleções pessoais de ótimos exemplos de design (como o que temos aqui), enquanto outros repreendem galerias como um terreno fértil para designers de hackers que buscam imitar o trabalho de outros.
Meu argumento é muito pessoal: ver o trabalho de outras pessoas me torna um designer melhor. Da mesma forma que ouvir outros guitarristas me torna um guitarrista melhor, ler livros me torna um escritor melhor e ver fotografias incríveis me torna um fotógrafo melhor. Todos nós nos inspiramos nas coisas ao nosso redor, admitamos ou não. O verdadeiro debate está em como você usa essa inspiração.
Saindo de uma rotina
Todos nós já estivemos lá. Ter um trabalho que o força a distribuir a criatividade sem parar inevitavelmente leva a um poço seco. Esses são os momentos em que me encontro mais precisando de inspiração. Esses momentos de desespero por boas idéias também são os momentos em que você provavelmente se sentirá tentado a encontrar o design de outra pessoa, colocar uma nova camada de tinta nele e terminar o dia.
Talvez uma abordagem muito melhor seja aprender a olhar o trabalho de outras pessoas de maneira desconstrucionista. Desmonte-o conceitualmente e procure por peças que forneçam novas idéias.
Vamos dar uma olhada em como você pode fazer isso examinando algo que não está remotamente relacionado ao produto final que queremos criar: uma pintura de Norman Rockwell.
Pôr do sol
A imagem abaixo é onde iremos desenhar nossa inspiração de design. Como você pode ver, embora seja uma peça bonita, é um candidato muito improvável para basear qualquer tipo de design comercial moderno (embora Rockwell fosse praticamente um designer gráfico em sua época).
Para tornar esse exercício ainda mais ridículo, usaremos o trabalho desse grande pintor americano como inspiração para desenvolver uma aparência de marca para um sushi bar moderno.
Análise Geral
Antes de tudo, dê uma olhada na sua inspiração e faça algumas anotações rápidas sobre o que chama sua atenção. O que você mais gosta na peça?
No “Sunset” de Rockwell, eu gosto que há muito espaço em branco. Faz para uma composição limpa, com muito espaço para respirar. Também adoro a imagem do sol, ela realmente fornece o principal ponto focal e chama sua atenção para as pessoas. Outras coisas de que gosto são o banco de envelhecimento, os sapatos das meninas e a sutil inclusão de margaridas, sugerindo um momento anterior.
Não precisamos transformar todas essas observações em aspectos de nosso design; estamos apenas construindo um pool para trabalhar.
O sol
Vamos começar com o sol. Vou levar essa interpretação de uma maneira muito literal. No esquema do design maior, você verá que é de fato aceitável pegar algumas coisas quase diretamente.
Observe que eu peguei a cor além da forma. Uma grande parte de nossa inspiração desta peça será da cor. Eu realmente gosto da sensação saturada das cores e como elas aparecem no fundo branco.
Com um pouco de manipulação, isso pode facilmente se tornar um elemento gráfico mais interessante. No Photoshop, vá para Filtro> Pixelato> Fragmento. Este é um filtro raramente usado que pode realmente gerar alguns resultados bastante interessantes. Depois disso, jogue uma tipografia fina lá e temos um conceito de logotipo minimalista e elegante para construir.
O banco
O banco na cena de Norman Rockwell é uma coisa velha e instável que se curva no meio. Você pode tomar isso de várias maneiras. Você pode trazer alguma textura de madeira para o seu design, reutilizar a forma, pegar a cor, etc.
Para nossos propósitos, vamos seguir a rota abstrata e usar a forma básica do banco. Quando adotamos a forma “v” e obtemos um tom médio agradável da cor da bancada, obtemos o design abaixo.
Embora eu goste de onde isso está indo, eu queria manter um fundo branco para o design. Por esse motivo, vou inverter a forma que acabamos de criar. Lembre-se de não se surpreender com o uso da inspiração, assim que as idéias começarem a fluir, o design original cumpriu seu objetivo e agora pode voltar atrás à sua própria criatividade.
Essa forma cria um ótimo elemento de cabeçalho que adiciona algum interesse visual à página e nos deixa com uma bela tela em branco abaixo para trabalhar.
Mais cores
Agora que temos um cabeçalho e um logotipo atraentes, podemos inserir alguns exemplos de conteúdo. Como estamos apenas pensando em uma possível identidade visual, não precisamos nos envolver muito com o que mais acontece no design, basicamente estamos apenas explorando mais oportunidades.
Terminaremos esta página pegando um pouco de cor da camisa da garota e usando-a como título. Também incluiremos alguns outros elementos de espaço reservado para nos dar uma idéia de um design geral.
Realizando o conceito
Agora que iniciamos um design muito bonito, podemos agradecer ao Sr. Rockwell pelo tempo dispensado e enviá-lo a caminho. A essa altura, sua criatividade deve estar a todo vapor, revivida de seu estado anteriormente inativo. Para complementar nossa primeira página, podemos fazer outra com cores invertidas. À medida que experimentamos diferentes variações, começamos a abrir muitas possibilidades para a marca e podemos realmente começar a criar uma plataforma sólida (crédito fotográfico).
Essas duas idéias básicas de design podem não apenas ser usadas separadamente, mas fundidas em um produto final realmente único.
Lembre-se de que esse processo pode não ser tão tranquilo quanto parece acima. Passei por várias interpretações diferentes do trabalho de Rockwell antes de decidir sobre os desenhos acima. Experimentação é a chave. Deixe as idéias fluírem sem impedimentos até você se deparar com algo que começa a gostar e, em seguida, siga em frente.
Conclusão
Dê uma olhada nos desenhos acabados que criamos e depois olhe para a pintura do pôr-do-sol. Alguém pode dizer honestamente que arrancamos o trabalho duro do bom e velho Norman? Eu acho que não.
Em vez disso, usamos sua arte como "inspiração" no verdadeiro sentido da palavra: como um ponto de partida. Esse é um ótimo hábito a ser adotado quando você está preso em um projeto e precisa de novas idéias. É um pouco mais complicado olhar para o design da Web dessa maneira, porque ele já está muito próximo do que você deseja produzir, mas os mesmos princípios realmente se aplicam. Encontre em nossa galeria alguns sites que você realmente gosta e faça uma breve lista do que você mais gosta neles. Em seguida, use a lista como ponto de partida para esboçar idéias para seus próprios projetos.
Isso conclui essa discussão de design. Como sempre, obrigado pela leitura! Se você gostou do artigo, faça-nos um favor e envie um tweet, digg, tropeço ou o que você quiser.
