Liberando-se de muletas de design

Você não quer falar sobre esse tópico, nem mesmo pensa sobre isso. Isso porque, como a maioria de nós, você provavelmente é culpado de usar algumas "muletas" para ajudá-lo. Essas pequenas coisas que você usa como padrão em quase todos os designs quase sem pensar.

Vamos trazê-los à luz. Vamos falar sobre o que vejo designers fazendo repetidamente e sobre o que luto comigo mesmo. Vamos parar de mancar e começar a correr em direção a um ótimo design.

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Projetando com muletas

"Basicamente, uma muleta é tudo o que você desaprova no design, em vez de gastar tempo para investir um pouco do pensamento original."

Quais são as suas muletas de design? Quase todo designer tem pelo menos um, a maioria de nós tem alguns. Mesmo que você não possa vê-los a princípio, eles estão lá. Escondido em segundo plano, impedindo-nos de todo o nosso potencial, mantendo nossos projetos firmemente plantados em nossa pequena zona de conforto. Aqui é bom, nunca chove e recebemos bagels grátis às sextas-feiras. Não há razão para mudar nada, seguir em frente, muito obrigado.

Mas espere, o que são essas muletas proverbiais de qualquer maneira e como elas estão te impedindo? Fazer essa pergunta é convidar interrupções para o coração do seu processo de design. Aviso, perigo, cautela, volte agora. Isso pode não ser agradável.

Basicamente, uma muleta é tudo o que você desaprova no design, em vez de gastar tempo para investir um pouco do pensamento original. Pode assumir a forma de quase tudo: um layout, fonte, esquema de cores; qualquer decisão importante que você tome ao longo de todo o processo de design que possa ser facilmente ignorada, voltando-se para “fiéis velhos”, a mesma que você sempre usa quando chega a esse ponto de decisão.

Style vs. Muleta

"Você não está voando acima do que fez em projetos anteriores, está mancando a passos largos com os dias inovadores que estão atrás de você."

Esse conceito de muleta de design é difícil de abordar, porque o pequeno bicho-papão fica tão perto da prática de desenvolver um estilo distinto.

Quando eu o acuso de reverter repetidamente os mesmos truques de design coxo antigos, você pode simplesmente responder: "esse é o meu estilo" e vencer efetivamente o argumento. Toda boa pessoa criativa tem um estilo específico que desenvolveu, que carrega uma notável linha de união em tudo o que faz, de Da Vinci a John Williams. Então, por que você não pode?

Antes de mais nada, senhor, não é John Williams. Em segundo lugar, embora pareçam íntimos, esses dois conceitos são de fato distintos. Ter um estilo visual significa colocar sua impressão digital em seu trabalho. É uma arte sutil, aperfeiçoada com cuidado ao longo de anos de experiência. Quando bem feito, fortalece seu trabalho ao invés de enfraquecê-lo.

Compare isso com sua muleta. Não é algo completamente exclusivo que todos possam identificar instantaneamente com você, nem é algo que legitimamente fortalece seu trabalho. É exatamente isso que sustenta seu trabalho atual de acordo com os padrões de seu trabalho anterior. Você não está subindo acima do que fez em projetos anteriores, está mancando a passos largos com os dias inovadores que estão atrás de você.

Muletas comuns

Não há problema em discutir vagamente as muletas de design a partir de uma perspectiva teórica. Isso ajuda a mantê-los exclusivamente na área de problemas com os quais outros designers enfrentam. Vamos chegar um pouco mais perto de casa chamando algumas muletas específicas com as quais muitos designers lutam e ver se você pode identificar-se com alguma delas.

A Explosão Todo-Poderoso

Começarei escolhendo meus irmãos de design de impressão apenas para mostrar que este não é apenas um problema de web designer. Algum dia esquecido há muito tempo, um designer precisava de uma maneira de chamar a atenção do espectador. Ele não queria reprojetar todo o seu anúncio para incorporar essa nova mensagem. Por isso, decidiu criar um objeto que poderia literalmente ficar preso em qualquer lugar do anúncio, independentemente das práticas gerais de layout. Assim nasceu a explosão.

A comunidade de design discursou e elogiou. Este foi o salvador de designers preguiçosos em toda parte. De repente, rajadas pontudas estavam por toda parte, gritando por atenção onde quer que pudessem. Algumas explosões tinham pontos sutis como o acima, outras esticaram as lanças irregulares até o limite, como se estivessem empunhando uma arma que manteria os espectadores em cativeiro.

Não tenho nenhum problema com a explosão existente. De fato, serve a um propósito legítimo e pode ser bastante eficaz. Eu tenho um problema com a explosão matando todo pensamento inovador na área, chamando a atenção do usuário. O abuso foi tão grave que não era incomum ver seis ou sete explosões em um único anúncio de página inteira, o que obviamente fazia com que perdesse toda a utilidade.

Web designers podem rir e revirar os olhos neste momento. Nunca recorremos a esses modismos excessivamente usados. Ou nós?

Mesmo agora, quando olho para este exemplo intencionalmente clichê, não consigo deixar de pensar: "isso é realmente bom". O problema é que a fita se tornou a explosão do mundo do design web. Essas coisas estão por toda parte. Eles podem ter uma boa aparência, e eu recomendo os primeiros caras que os usaram, mas neste momento eles representam um bloqueio ao pensamento original. Por que criar algo novo? A fita funciona!

Seguindo o exemplo de outra pessoa

Eu acho que um pedaço saudável da comunidade de web design é culpado por isso, inclusive eu. Durante anos, acompanho de perto as tendências de design da Apple, tão de perto que eu as espelho frequentemente em meu próprio trabalho. Quando a Apple começou a colocar reflexões de mesa em suas fotos de produtos, decidi colocar reflexões nas sacolas de comida de cachorro que eu estava apresentando em inúmeros anúncios na época.

A Apple era a minha cara. Eu sabia que os designers deles eram bons e isso me salvou muito trabalho. Ao fazer o que eles fizeram, meu trabalho sempre se manteve atraente e evoluiu gradualmente ao longo do tempo.

O problema, é claro, era que eu não estava exercitando continuamente meus músculos projetados, e então fiquei fraco e gordo, por assim dizer. É fácil depender da indústria para lhe dizer o que fazer em seguida, mas isso mata sua capacidade de pensar por si mesmo e criar um criativo incrível que é todo seu.

Talvez você odeie a Apple e tenda a seguir outra empresa conhecida por seu bom design, como a Nike. Não importa quem é, se você não está pensando, então pode haver um problema.

Não confunda isso com inspiração, temos uma galeria inteira aqui dedicada a isso. A inspiração, quando usada corretamente, na verdade o incentiva a um pensamento único, não longe dele.

helvética

Este é profundo porque todos nós amamos esse tipo de letra. Eu acho que Helvetica é incrível? Absolutamente. É lindo? Pode apostar! É uma muleta enorme para designers de todos os lugares? Sim.

A escolha do tipo de letra adequado para um projeto é uma tradição consagrada pelo tempo. Envolve a consideração adequada de vários fatores: contexto, tom, humor, período, etc.

Alguns tipos de letra comunicam um conceito melhor que outros. O desenho das letras conta uma história, define uma cena; se você está preso no Helvetica para cada projeto, sua história é sempre a mesma.

Estilos de camada do Photoshop

Estilos de camada são ótimos, não são? Eles são não destrutivos, escaláveis ​​e economizam muito tempo. O que há de tão ruim nisso?

O problema aqui é que eu me notei usando os mesmos estilos de camada da mesma maneira, com as mesmas configurações em quase todos os projetos. Você tem a sensação de usar isso de uma maneira e é difícil forçar-se a mudar as coisas. Uma sombra em algo que não seja 120 graus? Blasfêmia!

Mais uma vez, vemos como uma ferramenta perfeitamente boa pode ser tão facilmente usada e / ou superutilizada a ponto de ser apenas mais uma maneira de sustentar nossos projetos antigos e chatos.

Não estou dizendo para você abandonar completamente os estilos de camada do Photoshop, só quero encorajá-lo a dar uma outra olhada e considerar como mudar as coisas. E se você escurecesse um brilho interno e o usasse como vinheta? E se você alterasse o modo de mesclagem da sombra projetada para Color Burn?

Experimente novas idéias, brinque com botões que você nunca aperta, você não vai quebrar, prometo. Você pode apenas encontrar algo novo e incrível.

Quais são suas muletas?

Sair de seus mesmos truques e técnicas antigas pode ser apenas a atualização que você precisa para se apaixonar pelo design novamente. Largar as muletas e voltar a andar por conta própria tornará seu trabalho melhor, beneficiando você e seus clientes.

Agora que você já se interessou por esse assunto, deixe-me um comentário e deixe-me saber com o que você luta. Eu compartilhei algumas das minhas muletas, quais são as suas?

Imagens impressionantes fornecidas por BigStock.