Opções de carreira: 10+ tipos de trabalhos de design gráfico a serem considerados

Então você quer ser um designer gráfico? O que isso significa exatamente? Que tipos de trabalhos estão disponíveis? Acontece que decidir ser um designer é uma escolha bastante vaga que geralmente requer mais direção e evolução na carreira antes que você realmente se envolva em uma carreira significativa.

Hoje, exploraremos a estrutura subjacente da indústria de design gráfico e daremos uma breve olhada em alguns trabalhos de design e carreiras diferentes que você pode e deve explorar. Se você é designer há dez minutos ou dez anos, este artigo pode ajudá-lo a encontrar seu lugar no setor.

Uma palavra sobre semântica

As descrições a seguir representam, na melhor das hipóteses, normas da indústria, amplamente baseadas em minha própria experiência. A verdade é que não existem restrições ou diretrizes reais para rotular um trabalho de design e, francamente, os empregadores geralmente entendem muito errado.

Eu já vi trabalhos de design "front-end" com anos de requisitos de conhecimento de codificação hardcore, trabalhos de design "sênior", que na realidade são de nível bastante baixo, e empresas que buscam experiência em UX sem nem mesmo saber o que é. A verdade simples é que nem sempre é possível julgar um trabalho por seu título, mas você deve examinar seus requisitos e as atividades diárias esperadas para ter certeza.

Níveis

Antes de entrarmos em áreas específicas do setor, você deve se familiarizar com alguns dos níveis básicos em que você pode esperar estar em uma determinada especialidade. Seja no design de pacotes ou na interface do usuário, você encontrará uma hierarquia para subir se quiser chegar ao topo e ganhar muito dinheiro.

Operador Mac / Designer iniciante

Operador Mac (às vezes escrito “Operador MAC”) é um termo que você quase nunca ouve no design da web, mas aparece com frequência no setor de impressão. Outros termos como "especialista em Mac", "artista", "designer iniciante" ou simplesmente "designer gráfico" são geralmente equivalentes.

Embora o uso do termo varie consideravelmente, na maioria das vezes você descobrirá que um operador de Mac é alguém que, francamente, pode usar um Mac para o que antes era conhecido por: editoração eletrônica. Os operadores de Mac podem, no mínimo, usar o software de layout de página (Quark, InDesign etc.) com um alto nível de proficiência.

“Os operadores de Mac podem, no mínimo, usar software de layout de página (Quark, InDesign etc.) com um alto nível de proficiência.”

Geralmente, os operadores de Mac geralmente não estão em posição de exibir muita habilidade criativa, se houver alguma. Em vez disso, suas funções se restringem a converter desenhos ou esboços de baixa resolução existentes de designers em um arquivo em camadas pronto para impressão ou a fazer pequenas alterações no trabalho preexistente criado por outra pessoa.

Como exemplo, trabalhei para uma empresa de marketing que faria com que os designers apresentassem uma primeira rodada de arte, que seria enviada para aprovação. Se a peça voltasse com alterações de cópia e outras sugestões, ela passaria para os operadores do Mac para serem aprimorados. Se, no entanto, exigisse grandes alterações no design, retornaria aos designers de nível superior. Em empresas menores, isso é obviamente feito por uma só pessoa, mas as empresas maiores querem garantir que paguem designers de alto nível para fazer um trabalho de alto nível, e não para copiar alterações.

Designer de nível intermediário

Isso não leva quase nenhuma explicação e é exatamente o que parece. Como designer de nível intermediário, você não está nem na parte inferior nem na parte superior. Você tem alguns anos de experiência, geralmente de 3 a 7, que lhe renderam um salário razoável e a liberdade de realmente se envolver em projetos de design personalizado desde o início, seja como membro da equipe ou como designer solo.

"Essas são as carnes da indústria e tendem a ser os garotos e garotas que produzem o maior volume de trabalho."

Agências de publicidade, empresas de marketing, empresas de design dedicadas, são preenchidas com designers de nível intermediário. Essas são as carnes da indústria e tendem a ser os garotos e garotas que produzem o maior volume de trabalho, que é passado na linha para aprovação e sugestões. O salário varia muito, as horas podem ser loucas; esse é o trabalho estereotipado de design gráfico.

Designer Sênior

Designer sênior é um título bastante vago no que diz respeito aos deveres. Geralmente, é medido mais pela experiência do que pelos deveres, com os designers com mais de 6 anos de experiência tendo uma chance muito maior de conseguir uma posição de design sênior.

Um exemplo muito típico de uma equipe de design terá um ou dois designers seniores, com um punhado de designers de nível baixo a médio. Os designers seniores costumam ser as vozes a serem ouvidas, os poucos experientes cujas opiniões têm mais peso e salários mais altos, sem necessariamente serem "o chefe".

"Os designers seniores costumam ser as vozes a serem ouvidas, os poucos experientes cujas opiniões têm mais peso e salários um pouco mais altos."

O designer sênior geralmente é quem se reporta ao diretor de criação e passa por atualizações de status em vários projetos, lições aprendidas em projetos anteriores etc. A direção do diretor de criação é frequentemente filtrada dessa pessoa para a equipe.

Mais uma vez, porém, espere que os trabalhos de designer sênior estejam em todo lugar. Muitas vezes, refere-se apenas aos anos de experiência que você tem. Você pode facilmente encontrar-se com uma posição de "designer sênior" em uma empresa onde é o único designer!

Diretor de Arte / Criação

Estes são os Don Drapers do mundo. Enquanto todo mundo fica sentado em um cubículo, o Diretor de Criação fica em um escritório. Na maioria das vezes, os diretores de criação começaram de baixo e passaram por mais de 10 anos de experiência.

"Enquanto todo mundo fica sentado em um cubículo, o Diretor de Criação fica em um escritório."

Um diretor criativo típico pode realmente gerenciar mais do que o trabalho de design completo. Bons diretores de criação sabem como maximizar o potencial de suas equipes. Todo o trabalho principal é filtrado por eles e eles têm a palavra final sobre a direção do trabalho artístico criativo específico usado, como as tarefas são divididas e muito mais.

Eles também gerenciam boa parte das relações com os clientes. Reuniões, planejamento, telefonemas, e-mails, almoços, jantares, longos vôos e apresentações preenchem o tempo do diretor de arte / criação, que alguns adoram enquanto outros desejam os dias em que poderiam passar seu tempo na frente do Photoshop.

A posição de diretor de criação é precária. Muitas vezes, recebem elogios quando um projeto dá certo, mesmo que não tenham realmente projetado uma única coisa. Da mesma forma, quando os projetos dão terrivelmente errado, eles assumem a culpa, mesmo correndo o risco de seus próprios empregos. Eles passarão elogios e castigos para a equipe, mas, no final das contas, são suas cabeças que repousam sobre o ponto principal.

Áreas de Design

Agora que passamos pela hierarquia básica, é hora de examinar algumas direções diferentes que sua carreira pode seguir em termos de ênfase. Existem um milhão de tipos diferentes de designers e essa lista não deve ser exaustiva, mas fornecer uma breve visão geral dos títulos mais populares.

Dividi os trabalhos entre os setores de impressão e web. Os dois são convenientemente classificados como separados, mas a realidade é que você pode facilmente encontrar sobreposição no mundo real. Quanto menor a empresa, maior a probabilidade de ter uma pessoa que faz o café, cria a embalagem e codifica o site. As empresas maiores tendem a se especializar mais e permitem que os funcionários se estabeleçam em um nicho.

Impressão

Se você está entrando no design, não há razão para considerar apenas o mundo digital. Antes de seguir esse caminho, dê uma olhada no nosso artigo recente, Designers de impressão estão condenados? Um olhar importante sobre os fatos. Isso descreve a tendência real da diminuição da disponibilidade de trabalhos de impressão, tendo em vista o simples fato de que os designers de impressão continuarão a desempenhar papéis importantes na sociedade por todo o futuro próximo.

Design de embalagem

Os designers de embalagens são exatamente o que parecem: projetam caixas, garrafas, latas, bolsas e caixas de papelão que enchem todas as prateleiras de todas as lojas. Um designer de embalagem pode se concentrar principalmente na arte da etiqueta (produtos enlatados e caixas de cereal são bastante definidas em forma e tamanho), mas pode ser solicitado com a mesma facilidade que você tenha ideias para embalagens personalizadas. Os frascos de xampu são um exemplo de produto com um contêiner que costuma ser altamente personalizado por cada marca principal.

"Esses designers têm uma incrível fama anônima".

Esses designers têm um tipo incrível de fama anônima. O trabalho deles está em toda parte: em nossas lojas, em todas as nossas cozinhas e banheiros, mesmo em nossos galpões abandonados e escuros no quintal. Todo produto que você já comprou e que veio em qualquer tipo de contêiner foi uma obra de um designer de embalagens.

Se você pode passar horas comparando rótulos de manteiga de amendoim e fotografias de comida de cachorro, o design da embalagem pode estar no seu caminho. Se você gosta de modelagem 3D, o design de contêiner físico é definitivamente um campo a ser explorado.

Publicidade / Marketing

Esses trabalhos existem nas categorias de impressão e digital, com mais e mais dólares sendo direcionados para fora da impressão e para o digital todos os anos. Coloquei-o apenas na categoria impressa, porque foi aí que essas indústrias nasceram (junto com o rádio e a televisão).

Publicidade e marketing são duas categorias de design muito interligadas, mas distintas. Algumas empresas se especializam uma sobre a outra, outras fazem as duas coisas. Como um designer que trabalha com publicidade, você pode fazer um pouco de marketing e vice-versa. No entanto, na minha experiência com uma empresa de marketing, as duas áreas eram muito distintas. Aqui está como funcionou onde eu estava:

Publicidade e Branding
A empresa de publicidade ou o departamento interno costumava se preocupar principalmente com a marca e a imagem pública de um produto ou empresa. Esses designers criaram a personalidade da marca: seu logotipo, personagens e mascotes, tipografia, cores, mensagens, objetivos, direção, etc. Isso foi transferido para atividades de publicidade em geral, como comerciais de televisão, spots de rádio, anúncios impressos e banners na Web, todos direcionados principalmente na comunicação da existência e personalidade da marca.

"A publicidade pode e molda completamente a maneira como os consumidores percebem uma marca."

A publicidade pode e molda completamente a maneira como os consumidores percebem uma marca. Um exemplo que vem à mente é o shampoo Herbal Essences. Anos atrás, essa marca era razoavelmente sensual, obviamente voltada para mulheres de meia-idade e mais velhas: os comerciais mostravam mulheres dessa idade passando por uma experiência semelhante ao orgasmo ao usar o xampu (ridículo, mas verdadeiro). Hoje em dia, no entanto, tudo, desde o design da embalagem aos comerciais, obviamente tem como alvo um público muito mais jovem e concentra-se na diversão dos jovens, em vez da sensualidade madura. O shampoo dentro da garrafa é exatamente o mesmo, mas o pessoal da publicidade mudou drasticamente a percepção do produto.

Marketing
Nessa mesma linha, o marketing aproveita o design da marca existente: logotipos, embalagens, segmentação, personalidade etc. em uma arena mais focada nas vendas. Os designers de marketing criam cupons, materiais promocionais na loja e envolvem outros projetos de curto prazo destinados a obter aumento incremental, ou seja, táticas como uma venda de férias em que se espera que a compra seja aumentada.

"O pessoal de publicidade desenvolve quem é a marca, enquanto o pessoal de marketing é encarregado de colocá-la nas mãos de tantas pessoas quanto possível."

O pessoal de publicidade desenvolve quem é a marca, enquanto o pessoal de marketing é encarregado de colocá-la nas mãos de tantas pessoas quanto possível. Números de vendas, ganhos trimestrais, parcerias de marcas; esse é o mundo do departamento de marketing, que é traduzido para materiais reais que devem ser criados e projetados para distribuição impressa e digital.

Por exemplo, todo pedaço de lixo eletrônico que sai da sua caixa de correio e entra na lixeira é projetado por um designer de marketing. Não se preocupe, eu costumava ser aquele cara e adorava meu trabalho! Sempre foi divertido receber e, posteriormente, lançar meus próprios materiais de mala direta.

Designer de publicação impressa

Historicamente, o setor de publicações foi um dos mais influentes quanto ao número de designers empregados, embora esse número tenha reduzido drasticamente com o aumento da web. Revistas e jornais eram a Internet de ontem e ainda são uma grande parte do consumo diário de informações para muitas pessoas.

"Este é definitivamente um campo que só pode existir através do trabalho árduo de designers talentosos".

Todas as páginas dessas publicações diárias, semanais, mensais, bimensais e anuais devem ser projetadas, compiladas e organizadas por equipes de operadores de Mac, designers gráficos e diretores de criação. Dê uma olhada no número de páginas de qualquer revista e, em seguida, dê uma olhada na seção de revistas da livraria local para ver quantas existem e você verá que esse é definitivamente um campo que só pode existir através do trabalho duro de designers talentosos.

Dispositivos como o iPad estão criando uma sobreposição interessante de técnicas de design de impressão e tecnologia digital. Algumas publicações on-line estão mudando do formato familiar do blog para uma experiência mais parecida com uma revista, com páginas individuais que podem ser trocadas por gestos. Esta é uma evolução natural para esses tipos de designers e, espero, deve ajudar a aliviar os trabalhos que desaparecem.

Logo Design

É difícil acreditar que algumas pessoas possam viver em tempo integral apenas com o design do logotipo, mas isso de fato acontece. É mais típico para uma empresa fornecer uma gama completa de serviços de marketing / publicidade / marca, mas os especialistas em logotipo estão em ascensão e são um grupo bastante talentoso. Se você é bom com um lápis e tende a ser mais um artista do que um designer, o design de logotipo é um campo perfeito para ser seguido.

Mais uma vez, embora o design do logotipo venha do mundo da impressão, hoje em dia existem toneladas de empresas apenas no mundo digital e ainda exigem o mesmo serviço.

Digital

Agora que examinamos algumas áreas do design de impressão e até algumas existentes na impressão e na Web, vejamos os trabalhos que existem principalmente como resposta à popularidade da Internet nas últimas duas décadas.

Web designer front-end

Web designers de front-end criam a web como você a conhece. Cada site e página individual tem um "front end" e um "back end". Embora o back-end possa exigir algum tipo de design, se também tiver usuários, isso geralmente é mais focado no desenvolvimento e na codificação; portanto, o front-end é o local onde a ênfase real do design é colocada. Em outras palavras, os desenvolvedores fazem os sites funcionarem, enquanto os designers de front-end os tornam bonitos.

"No nível mais básico, os web designers de front-end passam o tempo criando composições no Photoshop ou no Fireworks."

Pode-se esperar que os designers de front-end tenham uma variedade de habilidades diferentes. No nível mais básico, os web designers de front-end passam o tempo criando composições no Photoshop ou no Fireworks. Essas composições são repassadas aos desenvolvedores e transformadas em projetos ativos e ativos.

Cada vez mais você vê os requisitos de trabalho dos designers de front-end, incluindo recursos básicos de desenvolvimento. Há um debate conceitual sobre se os designers têm ou não códigos de negócios, mas a realidade é que os empregadores estão começando a exigir conhecimento de pelo menos HTML e CSS antes de considerá-lo um candidato. Mesmo que você não se envolva nessas atividades, os designers que entendem a estrutura e os recursos subjacentes da Web são ativos valiosos. Seguindo essa mesma linha de pensamento, o desenvolvimento de front-end tende a ser HTML, CSS e JavaScript, enquanto o desenvolvimento de back-end envolve hitters mais pesados ​​como PHP

Designer / Desenvolvedor

No outro extremo do espectro, está o designer / desenvolvedor. Esses indivíduos não estão satisfeitos em apenas lidar com a estética do front-end, mas se esforçam ainda mais e se tornam totalmente competentes em HTML e CSS. Alguns vão ainda mais longe e escolhem JavaScript, PHP, Ruby e outras tecnologias da web de destaque.

Novamente, deixe o debate sobre se uma pessoa realmente deve ou não cumprir todos esses deveres, mas a realidade é que há um milhão de pessoas com conjuntos de habilidades tão extensos e eles são excelentes candidatos no que diz respeito aos empregadores.

Designer de interface do usuário (Designer de interface do usuário)

À medida que os ambientes da Web e até de computadores de mesa se tornam mais arraigados em nossas vidas diárias, o papel do designer da interface do usuário se torna cada vez mais importante. De muitas maneiras, um sub-segmento do design de front-end, o design da interface do usuário relaciona-se especificamente ao design e, em muitos casos, ao desenvolvimento codificado manualmente das interfaces de aplicativos e sites.

Por exemplo, se você precisar de um site pessoal para exibir seu trabalho, poderá contratar um web designer ou empresa geral para projetar e codificar tudo. No entanto, se você deseja criar um aplicativo de produtividade com botões, campos, navegação, tipografia e outros elementos de design personalizados, contratar um designer de interface do usuário.

UX Designer (Designer de experiência do usuário)

Há muita confusão em torno desse campo específico e até que ponto, se houver, se sobrepõe a outras áreas do design. Em geral, o designer de experiência do usuário se preocupa principalmente com o design de baixa fidelidade, o que significa que o produto final do designer de UX pode estar bastante longe da versão final e mais esteticamente desenvolvida do design.

Um projeto em seus estágios iniciais geralmente é colocado nas mãos de um especialista ou equipe de UX, que descreve, esboça e define a estrutura do fluxo de trabalho básico ou da "experiência" do usuário. O trabalho não pára por aí e continua até a conclusão final do design em várias funções que são complementares aos outros tipos de designers no projeto.

“Um projeto em seus estágios iniciais geralmente é colocado nas mãos de um especialista ou equipe de UX, que descreve, esboça e define a estrutura do fluxo de trabalho básico ou a 'experiência' do usuário”

Isso é crucial em aplicativos, sites de comércio eletrônico e outros grandes projetos de web e software. É importante observar que o design da interface do usuário é um aspecto, mas de maneira alguma o UX. Áreas como pesquisa, usabilidade e teste de divisão A / B caem na área do UX em algum nível.

UI vs. UX
As diferenças entre UI e UX são frequentemente contestadas. Em “A diferença entre interface do usuário e UX”, nosso próprio Shawn Borsky definiu o design da interface do usuário como especificamente o design dos controles de entrada / saída e qualquer outra coisa que permita ao usuário interagir com o sistema enquanto o UX é mais a soma de todas as partes e o impacto que isso causa no usuário.

Outros, no entanto, afirmam que a diferença entre os dois reside mais na diferença entre design e desenvolvimento, o que significa que é uma questão de diferença entre um UX Designer e o UI Developer . UXMatters.com define um UX Designer como "aquele que cria a experiência do usuário" (que inclui pesquisa, testes etc.) e um desenvolvedor de interface do usuário como "aquele que cria interfaces de usuário que suportam a troca de informações entre os usuários de um aplicativo e suas costas. processos e bancos de dados. ”

Obviamente, as duas perspectivas diferentes são bastante semelhantes e, juntas, dão uma boa idéia da diferença geral entre as duas áreas. Como regra geral, eu sempre digo que um cara da interface do usuário cria o botão, mas o cara do UX diz a ele onde colocá-lo.

outras considerações

Além da hierarquia geral dos trabalhos de design e das áreas de foco específicas, há mais alguns tópicos a serem observados.

Locais de Trabalho

Uma grande preocupação é onde você trabalha, o que tem um enorme impacto na definição dos títulos acima. Como mencionei, as empresas menores tendem a ter menos pessoas executando tarefas mais variadas, enquanto as empresas maiores concentram os funcionários em tarefas mais restritas. De fato, não é realmente o tamanho da empresa que conta, mas o tamanho do departamento de design ou criativo. Alguns empregadores são empresas de design dedicadas e, portanto, tendem a prestar mais atenção a essas definições e funções. Outras são empresas que não têm nada a ver com design, mas possuem uma equipe interna de design que pode variar drasticamente em tamanho. Por exemplo, em Phoenix, onde moro, a Fender Guitars emprega muitos designers gráficos.

Há também a rota de trabalhadores autônomos / freelancers, onde você tem a liberdade de decidir que tipo de designer você é e pode até mudar essa distinção de um dia para o outro. Deseja tentar se concentrar nos logotipos por um ano? Vá em frente! Deseja se faturar como um especialista em UX? Ninguém o está impedindo. O freelancer não é para todos, mas inúmeros designers juram que nunca o fariam de outra maneira.

Quanto você ganhará?

A questão toda importante! Não se sinta mal se o dinheiro for a principal preocupação de como você escolhe um emprego. As pessoas podem continuar amando o que você faz e fazendo o que você ama, mas, no final das contas, você precisa de um salário e quase ninguém pode argumentar que cheques grandes são melhores que cheques pequenos no dia de pagamento.

Se, como eu, você estiver bastante interessado neste tópico, consulte nosso artigo recente, Quanto dinheiro os designers ganham?

Conclusão

O objetivo deste artigo é fazer você pensar em todos os diferentes tipos de designers que você pode ser. Às vezes, ficamos presos a uma rotina profissional e, embora não possamos imaginar ser nada além de designers, ansiamos por uma nova área de ênfase. Se você está começando a odiar o seu trabalho, a solução para a satisfação profissional pode estar acima. Talvez você esteja lutando com o design da interface do usuário quando prefere realmente empacotar ou está cansado de publicidade e seria mais adequado para se concentrar na publicação ou no design da web. Encorajo-vos a explorar cada área que lhe interessa e pensar um pouco se você seria ou não mais feliz nessa posição.

Deixe um comentário abaixo e deixe-nos saber que tipo de designer você é e que tipo de empresa você trabalha. Você é um freelancer que realiza todos os trabalhos listados acima ou trabalha para uma empresa da Fortune 500 com foco em uma ou duas dessas áreas? Nós queremos saber!

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