10 armadilhas a evitar ao usar Fotografia de Stock
Fotografia de Stock é um animal complicado.
A presença ou falta de boas imagens de estoque pode criar ou quebrar um design. Meu melhor conselho é usar fotografia / arte personalizada sempre que possível. No entanto, sou um grande fã de arte em pilhas, porque há muitos cenários em que faz sentido comprar o trabalho de outra pessoa, dedicando algum tempo para criar o seu. Para manter a classe, aqui estão dez coisas a serem evitadas ao trabalhar com imagens de estoque.
Explorar recursos de design
1. Usando uma foto de estoque quando você pode fotografar ou ilustrar algo facilmente
Designers tendem a ser criaturas multifacetadas. As chances são de que, se você gosta de criar sites, também gosta de tirar fotos (embora nem sempre). Eu, pessoalmente, conheço vários designers que passarão horas debruçados sobre o computador, pesquisando inúmeras coleções de fotos em busca de uma imagem perfeita de uma pilha de morangos para complementar seu anúncio de adoçante artificial. Enquanto isso, eles têm uma câmera de US $ 2.000 com uma lente de US $ 1.500 em cima da mesa e uma mercearia do outro lado da rua que, sem dúvida, carrega morangos. O mesmo acontece com designers com habilidades de desenho incríveis que passam horas procurando ilustrações simples.
O que quero dizer é que, se você tem tempo e capacidade para criar a imagem que procura com relativa facilidade, por que comprá-la? Por outro lado, se sua experiência fotográfica se limitar a fotos tiradas com um iPhone ou se seus recursos de ilustração consistirem em escrever seu nome em letras cursivas, o stock art provavelmente será o caminho a percorrer.
2. Usando fotos clichê ou superutilizadas
Um homem sábio me disse uma vez, sobre o design: "Sua primeira ideia é provavelmente a mais genérica". Isso realmente se aplica à arte em estoque. Se você dissesse a cinquenta pessoas que encontrassem uma foto que simbolizasse o conceito de "diversidade" ou "parceria", obteria uma pilha de fotos parecidas com a acima e talvez apenas algumas idéias realmente únicas. Eu projetei uma tonelada de material para empresas de produtos para animais de estimação e uma das minhas maiores "irritações de animais de estimação" é percorrer o PetSmart e ver designer após designer usar a mesma foto exata do cachorro (de um popular CD com desconto de imagens na iStock) para representar sua produto supostamente único.
Não importa para qual setor você está projetando, dê uma olhada nos seus concorrentes e observe as imagens que eles estão usando. Obviamente, o primeiro passo é garantir que você não esteja usando a mesma imagem. O segundo passo é encontrar uma maneira diferente de representar um produto ou serviço semelhante de uma maneira bastante única.
3. Criando caminhos de recorte incorretos e / ou máscaras
Todo mundo adora fotos em um fundo branco e de estúdio. Na minha opinião, é uma das principais tendências de design menos discutidas dos últimos 10 anos. A razão para isso vai além do fato de que essa dica de imagem cria uma aparência simples e limpa. Mais importante para os designers, ele facilita o layout. Usar uma imagem capturada em um fundo branco significa que você pode colocá-la em qualquer lugar da página sem se preocupar com a aparência do texto sobre o fundo, se a cena for apropriada etc.
Mas o que acontece quando um cliente pede para você tirar uma foto que não foi tirada em um plano de fundo sólido e colocá-la em uma (ou em um gradiente como a imagem acima)? Infelizmente, muitos designers nessa situação abrem o Photoshop, usam o filtro de extração ou até a temida ferramenta de varinha mágica e chamam de dia. A verdade é que, embora essas ferramentas possam ser úteis, elas raramente produzem uma máscara de qualidade profissional (embora o novo comando "Refine Edge" realmente ajude). Uma boa máscara é a pedra angular da criação de obras de arte de qualidade no Photoshop e você deve dedicar um tempo para praticar e aprender algumas técnicas avançadas para evitar aquela aparência feia e cortada vista na imagem acima. Espero fazer um tutorial de mascaramento adequado ou dois no futuro, deixe-me saber se você achar isso útil.
4. Usando imagens que não se relacionam bem ao seu conteúdo
Quando entro em um novo projeto, meus clientes costumam me fornecer uma pasta cheia de fotos que eles compraram para projetos anteriores com as instruções "Apenas faça com que funcionem". Para ser franco, isso é péssimo e você nunca deve fazê-lo com seu designer. O resultado é inevitavelmente um monte de fotos que não fornecem necessariamente uma forte conexão visual com o produto, serviço ou informações gerais na página.
Em 90% das vezes ou mais, você deseja usar fotos para reforçar sua mensagem, não apenas para decorar sua página (as exceções podem incluir blogs pessoais, sites para crianças etc.). Isso quase sempre significa que seu conteúdo deve preceder seu design, e não o contrário. Caso contrário, você terminará com um site de suporte técnico com fotos de pessoas sorridentes girando alegremente nos campos de trigo. Mesmo que a foto seja incrível, a conexão simplesmente não existe.
5. Comprando a versão em baixa resolução por ser mais barata
O iStock oferece várias opções de resolução para cada imagem. Confie em mim: você (presumivelmente o designer) ou seu cliente serão tentados a comprar uma das versões mais baratas para economizar alguns dólares. A única coisa que deve determinar em qual tamanho você escolhe é o tamanho da área em que você colocará a foto. Se você não puder comprar uma foto que atenda aos seus requisitos de tamanho, encontre uma nova foto. Nunca, sob nenhuma circunstância, pense "oh bem, eu posso apenas aumentá-lo". Isso levará a uma imagem pixelizada e desleixada, que por si só pode reduzir drasticamente a qualidade percebida do seu design.
Em nome da sua reputação e da qualidade do trabalho que você prometeu entregar ao seu cliente, nunca tenha medo de se levantar e dizer a ele que uma determinada imagem simplesmente não funcionará devido a restrições de tamanho ou qualquer outro motivo. Você foi contratado como especialista e tem uma obrigação fiduciária com seu cliente de apontar os grandes erros que eles estão pedindo que você faça em nome deles.
6. Usando imagens que parecem desatualizadas ou não profissionais
Imagens aparentemente desatualizadas vêm de duas formas. O primeiro é na fotografia. Ao comprar uma fotografia, verifique sempre se a qualidade da imagem se parece com algo fotografado com uma câmera moderna de alta resolução. Em outras palavras, uma foto que seu joe comum simplesmente não poderia tirar com uma câmera de US $ 100. Além disso, verifique se as pessoas na foto (se houver alguma) estão "em grande estilo". Cuidado com roupas, cortes de cabelo, veículos etc. que sugerem que a foto foi tirada na década passada. A menos que você tenha intencionalmente um visual retrô, imagens desatualizadas reduzirão a qualidade visual do que você estiver projetando.
Talvez ainda mais comuns do que fotografias desatualizadas sejam ilustrações desatualizadas. Como designer, é seu trabalho anotar as tendências atuais e passadas do design. Como um fã de carros que consegue identificar um Chevy '56 a 100 metros em um instante, você deve poder atribuir certos recursos e estilos de design a um determinado período e saber quando eles são aceitáveis para uso. Por exemplo, se você está criando um site moderno e profissional, não deve comprar arte gráfica que grite web design dos anos 90 como a imagem acima (GeoCities, alguém?).
7. Usando imagens que parecem sobrepostas
Por mais estranho que pareça, a imagem perfeita geralmente é a pior. Quando você vê uma fotografia de uma pessoa uniformemente iluminada do pescoço para cima, centralizada na moldura, olhando diretamente para a câmera e sorrindo, ela pode ter o efeito de parecer rígida e posar. Os dois exemplos acima são polos opostos em qualidade para provar meu argumento, mas, na realidade, você terá que ser bom em detectar diferenças sutis. Procure sorrisos reais x falsos, iluminação realista vs. plana e contato visual genuíno vs. olhares em branco. Evite qualquer coisa que se pareça com uma foto da escola ou retrato de família e procure algo um pouco mais sincero, mantendo uma alta qualidade.
8. Corte Não Natural
Um grande problema com o uso da fotografia é que ela não é filmada para se ajustar ao espaço que você precisa. Confira a imagem acima no site da Wells Fargo. Além do fato de que o assunto da imagem está meio que olhando para o nada e parece que ele está no meio de uma frase, o corte da foto é bastante estranho. No lado esquerdo da imagem, há um cara extra distraído, embaçado e de corte que realmente não serve para nada além de estragar a imagem.
A lição aqui é não parar de simplesmente fazer a foto encaixar fisicamente no espaço. Vá além e decida como fazê-lo parecer realmente bom no espaço. Se o Wells Fargo quisesse uma foto de uma pessoa, eles deveriam ter cortado a segunda completamente. Se eles quisessem uma foto de duas pessoas, deveriam ter encontrado (ou tirado) uma foto diferente.
9. Má clonagem para estender a foto
Este é o meu favorito, porque é muito divertido identificar e apontar as más habilidades do Photoshop. Se você usa regularmente o material artístico, provavelmente já esteve lá milhares de vezes: comprou uma foto, mas ela não se estende o suficiente para caber na página. Não importa, você tem uma ferramenta de clone que resolverá esse problema rapidamente. Infelizmente, o fato de você estar usando os mesmos pixels repetidamente muitas vezes leva a padrões reconhecidamente repetidos no que deveria ser um plano de fundo orgânico.
Isso não significa dizer que não use a ferramenta clone. Pessoalmente, eu amo todo o conjunto de ferramentas de clonagem que o Photoshop tem para oferecer hoje em dia. No entanto, não apresse o processo. Reserve um tempo para pintar uma imagem que seja crível. Esse é um processo meticuloso e tedioso, mas vale a pena no final, quando você tem uma imagem de qualidade da qual pode se orgulhar. Nunca caia na armadilha de pensar: “Ehh, bom o suficiente. Ninguém vai notar. Em vez disso, esforce-se para fazer com que até mesmo os profissionais clonem os olhos para ver se você manipulou a foto.
10. Falsificação rápida do seu produto na foto
Isso ocorre da mesma maneira que o erro de clonagem. A imagem acima é um exemplo exagerado, com certeza, mas você ficaria surpreso com a frequência com que vê esses tipos de erros enormes. Há um grande cartaz pendurado em muitos KFCs nos Estados Unidos de um homem segurando um cachorro para uma criança feliz. Apenas o cachorro foi removido da foto e em seu lugar é, você adivinhou, uma caixa de frango. Como eu sei que era um cachorro que você pergunta? Eu nem tenho certeza, é apenas um tipo icônico de imagem da Normal Rockwell que você sabe que tinha um cachorro para começar. Além disso, as caixas são um pouco mais brilhantes que o resto da cena e precisavam ser desajeitadas para cobrir a área anteriormente ocupada pelo cachorro. Certamente, uma grande empresa como a KFC pode se dar ao luxo de tirar uma foto contendo uma caixa de frango! (Se alguém tiver uma foto deste pôster, poste-a! Não consegui encontrá-la em nenhum lugar on-line.)
Como na clonagem, isso certamente não significa que você nunca deve tentar falsificar um produto em uma foto existente. Significa apenas que você realmente precisa conhecer seus recursos do Photoshop antes de tentar misturar um produto iluminado em estúdio em um ambiente natural. Observe atentamente os destaques e sombras na área em que você está colocando o produto e reproduza-os no produto. Você também deve levar em consideração a iluminação geral da cena, a posição e o ângulo que o produto teria se realmente estivesse na cena e até a resolução e a granulação da imagem do produto em relação à imagem em estoque. Os clientes nunca param de pedir que seus designers falsifiquem seus produtos em cenas, para que você também seja bom nisso!
Conclusão
Para resumir, quando você estiver em uma situação em que deve usar imagens de estoque, faça-o com extremo cuidado. Reserve um tempo para encontrar a obra de arte certa e torná-la ainda melhor usando técnicas avançadas e profissionais do Photoshop.
Use os comentários abaixo para nos dizer se você usa fotografias e porque acha que é uma boa / má ideia.
