O melhor software de arte digital

Por que você deve confiar em mim

Olá, meu nome é Thomas Boldt e trabalho com artes digitais há mais de uma década. Peguei minhas mãos em uma cópia do Photoshop 5 no ensino médio e combinei com o meu interesse em modelagem e renderização em 3D para criar uma paixão por tudo o que é gráfico. Desde então, desenvolvi uma paixão pelo design e me formei no Programa Conjunto de Design da Universidade de York / Sheridan College em 2008. Comecei a trabalhar em áreas afins mesmo antes da graduação, e essa experiência me levou a trabalhar com quase todos os programas gráficos sob o sol em um ponto ou outro.

Isenção de responsabilidade: Nenhuma das empresas mencionadas neste artigo me forneceu qualquer compensação pela redação deste artigo e não teve nenhuma contribuição editorial ou controle sobre a revisão final. Dito isto, sou assinante do pacote de programas da Adobe Creative Cloud e o uso regularmente para o meu trabalho pessoal e profissional.

O maravilhoso mundo da arte digital

Apesar de parecer a princípio, muitos dos principais programas gráficos cresceram um pouco intercambiáveis ​​ao longo dos anos e começaram a se sobrepor um ao outro. Encontrar o que funciona melhor para você é a parte mais importante do processo. Assim como todos os artistas desenvolveram seu próprio estilo criativo, cada artista terá que fazer suas próprias escolhas sobre qual programa específico se encaixa melhor em seu fluxo de trabalho pessoal.

Além disso, é importante lembrar que, por melhor que seja o software, você ainda precisará aprender um conjunto totalmente novo de processos. Mesmo se você for um artista extremamente talentoso no mundo off-line, terá que aprender todo um novo conjunto de habilidades específicas para o mundo digital. Como alguém que dedicou muito tempo e esforço para refinar suas habilidades, pode ser um pouco desanimador, de repente, encontrar-se lutando novamente. Isso é perfeitamente natural e compreensivelmente frustrante, mas tente lembrar essa importante peça de sabedoria do autor, jornalista e apresentador de rádio Ira Glass sobre a natureza da criatividade:

“Ninguém conta isso para pessoas iniciantes, gostaria que alguém me dissesse. Todos nós que fazemos trabalhos criativos, entramos nisso porque temos bom gosto. Mas existe essa lacuna. Nos primeiros dois anos em que você faz coisas, não é tão bom assim. Ele está tentando ser bom, tem potencial, mas não é. Mas seu gosto, a coisa que o levou ao jogo, ainda é assassino. E seu gosto é por isso que seu trabalho a desaponta. Muitas pessoas nunca passam dessa fase, elas desistem. A maioria das pessoas que conheço que fazem trabalhos interessantes e criativos passou por anos disso. Sabemos que nosso trabalho não tem essa coisa especial que queremos. Todos nós passamos por isso. E se você está apenas começando ou ainda está nessa fase, precisa saber o que é normal e a coisa mais importante que você pode fazer é fazer muito trabalho. ”

Você não deve levar anos para transferir seus talentos artísticos existentes para o mundo digital, mas é importante lembrar que existe uma curva de aprendizado mesmo com o melhor software de arte digital. Mas se você continuar com a criação e continuar criando, eventualmente poderá fazer coisas que nunca poderiam ser realizadas com mídias artísticas mais tradicionais.

Sempre continue criando e nunca desista de sua visão artística!

Como escolhemos os vencedores

A arte digital é uma categoria bastante ampla, por isso é importante esclarecer como dividimos o processo de revisão. Cobrimos uma ampla variedade de estilos artísticos diferentes com seus próprios problemas, de modo que os critérios aqui são um pouco mais gerais do que o habitual, mas eles ainda apontarão a direção certa. Aqui estão as perguntas que fizemos sobre cada programa antes de selecionar nossos vencedores.

1. Quão bem ele atende ao seu meio artístico primário?

Como em qualquer outra tarefa, é sempre importante escolher a ferramenta certa para o trabalho. Uma chave de fenda para múltiplas ferramentas é extremamente útil, até você perceber que realmente precisa de uma lixadeira de correia. Como dividimos a categoria de arte digital em três subcategorias, é importante levar em consideração o quão especializado o software é para um estilo artístico específico. Alguns tentam ser tudo para todos, mas ainda têm um núcleo central de ferramentas que compõem seu conjunto principal de recursos.

2. Funciona bem com o desenho de tablets?

Quer você esteja trazendo suas habilidades do mundo físico para o mundo digital ou apenas buscando melhores opções, é sempre importante ter espaço para crescer. Se você gasta muito tempo aprendendo um novo programa e descobre que ele não suporta um tablet, pode acabar se chutando. Os tablets de desenho são ferramentas intuitivas e equilibradas para iniciantes e especialistas, mas você quer mais do que apenas um mouse em forma de caneta. Um bom programa gráfico poderá configurar todos os botões adicionais de layout disponíveis no seu modelo específico, além de responder aos sensores de pressão. Os melhores programas também poderão identificar o ângulo em que você está segurando a caneta para criações verdadeiramente naturais - embora você também precise de um tablet que suporte o recurso.

3. É fácil de usar?

Embora os artistas geralmente estejam dispostos a se esforçar ao máximo para perseguir sua visão criativa, há algo a ser dito para garantir que suas próprias ferramentas não atrapalhem sua criatividade. Existe uma simplicidade pura em um cavalete, pincéis e uma caixa de pintura, e você deve conseguir o mesmo nível de acesso instantâneo às ferramentas necessárias em seu software de artes digitais.

Obviamente, todo artista tem sua maneira única de organizar seu estúdio, e os melhores programas gráficos também permitem que você reconfigure a interface do usuário para atender às suas especificações exatas. Você não precisa ter um kit de serigrafia à mão quando estiver desenhando, da mesma maneira que não precisa ter um conjunto completo de opções tipográficas enquanto estiver pintando (provavelmente).

4. Existem muitos materiais de aprendizagem?

Se você tem uma vida inteira de experiência no mundo da arte ou está começando desde o primeiro dia com uma caneta digital na mão, a aprendizagem de programas gráficos pode ser um processo complexo. Os melhores programas estão completos com introduções, dicas e outras orientações integradas ao software. No entanto, isso só pode levá-lo tão longe, então quando estiver pronto para expandir suas habilidades, uma das melhores maneiras de aprender é seguir alguns bons tutoriais, sejam eles de livros, vídeos ou outras fontes online. Normalmente (embora nem sempre), quanto melhor for um programa, mais material de aprendizado você poderá encontrar.

Mesmo se você já estiver confortável com seu próprio estilo criativo, aprender a criá-lo digitalmente pode ser bem diferente do que você está acostumado. Essa transição também pode apresentar algumas oportunidades para explorar novos horizontes!

5. Possui uma comunidade ativa de usuários?

Provavelmente seria muito interessante ver o que aconteceria a uma comunidade artística se as pessoas não ensinassem outras técnicas básicas, mas a maioria de nós começou nas artes através de alguém que admiramos e aprendemos. Um bom programa de artes digitais terá uma comunidade ativa de usuários, com vários benefícios. Sempre há alguém para perguntar se você está interessado em criar um efeito específico, e há pessoas para mostrar seu trabalho também que irão apreciá-lo e serão capazes de fornecer compreensão e críticas honestas para ajudá-lo a melhorar.

O círculo do vencedor

O melhor software geral de arte digital: Adobe Photoshop (Mac / PC)

O Adobe Photoshop é o líder indiscutível do mundo das artes gráficas, e com muito boas razões. No entanto, apesar de como tudo começou, o Photoshop não é apenas para trabalhar com fotografias. Essa é certamente uma das tarefas em que se destaca, mas, ao longo dos anos, adicionou uma enorme variedade de funcionalidades adicionais que permitem criar quase tudo o que você poderia desejar. Se você gosta de se envolver com uma ampla variedade de mídias digitais ou se deseja manter seus horizontes criativos abertos, o Photoshop é a melhor opção.

Após quase 30 anos de desenvolvimento ativo, as ferramentas que ele oferece são incomparáveis, e algumas das novas ferramentas de edição com reconhecimento de conteúdo quase desafiam a crença, graças às suas habilidades de edição automatizada. Você pode fazer de tudo, desde a edição de fotografias RAW até a criação de compostos fotorrealistas impressionantes, a pintura e a aerografia de obras de arte originais, e possui um impressionante conjunto de opções de personalização de pincéis para trabalhar com tablets de desenho. O Photoshop também pode criar e editar vetores, modelos 3D e vídeos em nível de quadro a quadro, embora essas ferramentas não sejam tão bem desenvolvidas quanto você encontrará em programas dedicados a essas tarefas.

Com todas essas ferramentas para trabalhar com as coisas, pode ficar confuso rapidamente, mas a Adobe fez um ótimo trabalho ao permitir que os usuários personalizassem completamente a interface. É fácil abandonar as ferramentas que você nunca usa e focar no que funciona melhor para o seu projeto atual, ou até ocultar toda a interface para que você possa se concentrar apenas na sua imagem. Você pode usar um de seus espaços de trabalho predefinidos ou criar e salvar quantas de suas predefinições personalizadas desejar.

Meu espaço de trabalho personalizado voltado para clonagem, camadas de ajuste e texto

O lado oposto dessa funcionalidade impressionante é que existem tantos recursos, mesmo um especialista em Photoshop admitiu que ela provavelmente nunca teria tempo para usá-los todos. Não consigo encontrar a citação exata, mas ela ficou comigo porque muitas vezes me senti da mesma maneira. Por mais divertido que seja aprender todas as ferramentas de edição de 3D e vídeo agora incluídas, o trabalho principal do Photoshop é trabalhar com imagens estáticas e baseadas em pixels.

Mas não importa qual seja o seu projeto, haverá muitos materiais de aprendizagem disponíveis para ajudá-lo a desenvolver as habilidades necessárias ou responder a quase todas as perguntas. Alguns guias são incorporados ao programa, e existe um modo de pesquisa conveniente que permite procurar em um banco de dados de tutoriais e outros materiais de aprendizagem. Se você não encontrar exatamente o que precisa, o incrível número de usuários ativos do Photoshop terá prazer em ajudar em qualquer um dos fóruns on-line dedicados a ele.

Existem muitos concorrentes para o Photoshop, mas nada foi desenvolvido ainda que possa realmente desafiá-lo. Existem outros ótimos editores de imagem (como você pode ler na seção de alternativas abaixo), mas nenhum conseguiu combinar o poder, a precisão, o enorme conjunto de recursos e a total personalização que o Photoshop oferece há anos. Para uma visão mais aprofundada do Photoshop, você pode ler a resenha completa aqui.

Obtenha o Adobe Photoshop CC

O melhor software de arte digital para desenho e ilustração: CorelDRAW (somente PC)

O painel da janela de encaixe à direita está atualmente exibindo a seção 'Dicas', um recurso interno útil que explica como cada ferramenta funciona

O CorelDRAW é, na verdade, um dos poucos programas gráficos disponíveis hoje e quase tão antigo quanto o Photoshop. Apenas um ano mais jovem, ele passou por muitas versões para alcançar o Graphics Suite 2018 de hoje, mas infelizmente a Corel abandonou o suporte ao MacOS ao longo do caminho. No entanto, muitos usuários de Mac ansiosos para experimentar suas ferramentas descobriram que ele funciona muito bem na máquina virtual Parallels. Isso não é oficialmente suportado e você pode encontrar alguns erros inesperados; portanto, baixe a versão de avaliação gratuita para testá-la no seu computador!

O CorelDRAW é um programa especialmente projetado para trabalhar com gráficos vetoriais, o que o torna uma excelente ferramenta de ilustração. Ele vem com um conjunto completo de ferramentas que você esperaria encontrar em qualquer programa de gráficos vetoriais - várias ferramentas de forma e um ótimo conjunto de ferramentas de caneta e linha para criar formas à mão livre. Como na maioria dos softwares de gráficos vetoriais, ele também funciona como um ótimo programa de layout de página, que permite incorporar rapidamente suas ilustrações em projetos maiores, como pôsteres e panfletos.

O motivo pelo qual o CorelDRAW conseguiu destacar o Adobe Illustrator nessa categoria é uma nova ferramenta impressionante lançada na versão de 2017 conhecida como LiveSketch. Como você pode ver no vídeo abaixo, o LiveSketch oferece uma maneira totalmente nova de criar gráficos vetoriais, transformando seus esboços em vetores rapidamente. Você pode modificar e refinar as linhas vetoriais, redesenhando-as da maneira que faria ao desenhar com lápis e papel, e até aprende seu estilo de desenho "com base nos desenvolvimentos mais recentes em Inteligência Artificial e Aprendizado de Máquina".

https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EIVideo não pode ser carregado porque o JavaScript está desativado: Novo LiveSketch no CorelDRAW Graphics Suite 2017! (https://www.youtube.com/watch?v=gYdxHxdl7EI)

A interface possui opções decentes de personalização, embora você precise pesquisar um pouco mais nos menus para encontrá-los do que em outros programas. No entanto, existe um excelente conjunto de áreas de trabalho pré-configuradas, incluindo uma projetada especificamente para telas sensíveis ao toque, uma área de trabalho 'Lite' para novos usuários e outra projetada para atrair usuários que foram persuadidos a se afastar do Adobe Illustrator.

Embora a Corel faça um bom trabalho ao apresentá-lo ao programa por meio de dicas e guias internos úteis, você pode estar procurando uma ajuda extra. Não há muito material de aprendizagem na forma de livros (pelo menos não em inglês), mas algumas pesquisas rápidas on-line devem fornecer tudo o que você precisa para aprender o software. A Corel também desenvolveu um conjunto sólido de tutoriais disponíveis no Corel Learning Center para ajudá-lo a se atualizar. Para uma visão mais aprofundada do CorelDRAW, você pode ler a revisão completa aqui.

Obtenha o CorelDRAW

O melhor software de arte digital para pintura: Corel Painter (Mac / PC)

O Corel Painter é outro programa gráfico de longa duração, com 27 anos de desenvolvimento, e foi atualizado na versão 2019 do Painter. Um dos maiores problemas com isso no passado era que os computadores do passado nem sempre estavam prontos para o trabalho e, portanto, você acabava com o atraso das pinceladas durante a pintura. Esses problemas são coisa do passado, graças a novas otimizações e melhorias de velocidade - para não mencionar o acesso a computadores com mais de 16 GB de RAM de alta velocidade e clock de CPU de 4Ghz!

O Painter é de longe a melhor recreação da mídia artística tradicional no mundo digital e, assim que você colocar as mãos nela, entenderá. O grande número de pincéis disponíveis deve ser suficiente para mantê-lo experimentando felizmente por dias, como se de repente você fosse jogado em um estúdio totalmente equipado. Se você gosta de um pincel simples, uma faca de paleta, aquarelas, um aerógrafo ou qualquer outro meio, o Painter 2019 oferece mais de 900 tipos de ferramentas predefinidas que você pode personalizar de acordo com o seu coração. A Corel até incluiu as bibliotecas de pincéis das últimas seis versões do Painter para garantir que você encontre o que precisa.

A lista de ferramentas disponíveis no Painter 2019 é bastante impressionante.

Ao configurar cada nova peça, você pode até configurar o tipo e o estilo da sua superfície, permitindo criar a aparência de qualquer coisa, de uma tela esticada simples a papel aquarela fino. Cada superfície diferente interage de maneira diferente com as seleções de pincel e tinta da mesma maneira que seu equivalente no mundo real.

Como seria de esperar de um programa dedicado à precisão, o Painter também funciona lindamente com tablets de desenho. A Corel realmente aceita isso tanto que oferece ofertas especiais em uma variedade completa de telas sensíveis ao toque e tablets Wacom que acompanham a versão mais recente do Painter (pacotes disponíveis apenas nos EUA).

Está disponível uma variedade de opções de layout de interface, com seus conjuntos de ferramentas configurados para várias tarefas específicas, desde uma interface simplificada até pintura fotorrealista e belas artes clássicas. Também existem muitas opções de ilustração, embora o Painter funcione exclusivamente em pixels e não lide com gráficos vetoriais.

Como todos os softwares da Corel, há um conjunto sólido de tutoriais facilmente acessíveis diretamente no Painter, incluindo uma introdução ao básico, para que você possa começar a trabalhar o mais rápido possível. A tela de boas-vindas mostrada acima é o seu guia para sua nova liberdade artística. Não há muito conteúdo de tutorial de terceiros disponível para o Painter 2019 até o momento da redação deste documento, mas há muito disponível para versões anteriores, se você precisar de uma ajuda extra.

Obter Pintor 2019

A competição paga

Abaixo estão algumas alternativas pagas para você considerar.

Adobe Photoshop Elements

Se a idéia de aprender a versão completa do Photoshop lhe parecer um pouco avassaladora, convém dar uma olhada no primo mais novo, o Photoshop Elements . Inclui a maioria das ferramentas de edição mais usadas da versão completa e oferece muitas instruções passo a passo. Ele faz um excelente trabalho em ensinar as cordas aos novos usuários e, quando você ficar mais confiante, poderá entrar no modo Expert para obter ainda mais liberdade criativa.

Infelizmente, isso significa que você pode perder algumas ferramentas que deseja da versão completa, mas isso realmente depende do que você deseja fazer. Embora seja tentador desejar a versão mais poderosa disponível, a realidade é que a maioria dos usuários domésticos casuais descobrirá que o Elements pode lidar com todas as suas necessidades de edição de fotos - com alguns extras divertidos usados ​​para uma boa medida. Você pode ler a revisão completa do Photoshop Elements aqui.

Foto de afinidade

O Affinity Photo é relativamente novo no cenário das artes gráficas, mas já está causando algumas ondas sérias como alternativa ao Photoshop. Ele ainda não replicou todas as ferramentas disponíveis no Photoshop, mas fez um excelente trabalho de recriar a funcionalidade principal por um preço único muito mais acessível. Ele possui uma interface decente, embora exista um sistema de módulos contra-intuitivo acessado na parte superior do layout que separa algumas das funcionalidades por motivos que não são imediatamente claros.

Embora seja extremamente acessível e exista uma comunidade crescente de usuários, ele não possui muitas informações tutoriais disponíveis. Alguns dos sites de ensino maiores, como Lynda e Udemy, lançaram cursos, e o Affinity fez um bom trabalho ao criar vídeos tutoriais para a maioria dos recursos e ferramentas, mas você terá dificuldade em encontrar muito mais material disponível on-line e o único livro em inglês disponível até o momento da redação deste artigo foi escrito pelos desenvolvedores. Veja aqui uma revisão completa do Affinity Photo.

Corel PaintShop Pro

O PaintShop Pro é outro da geração mais antiga de programas gráficos e se sobrepôs a vários programas diferentes em termos de funcionalidade. É a resposta de Corel ao Photoshop, embora não corresponda exatamente ao mesmo padrão. É um programa sólido o suficiente, com boas ferramentas de edição e uma interface personalizável, mas também sofre de algumas falhas que podem tornar frustrante o uso em projetos grandes.

O maior desses problemas são alguns atrasos sérios na capacidade de resposta às pinceladas, que pioram ainda mais quando você trabalha com arquivos grandes de alta resolução. Também pode haver algum atraso na aplicação de outras edições, o que pode desacelerar bastante um editor profissional. Por outro lado, está disponível como uma compra única para usuários de PC que desejam evitar o modelo de assinatura adotado recentemente pela Adobe. Saiba mais em nossa análise completa do PaintShop Pro aqui.

Adobe Illustrator CC

Este ursinho de pelúcia é feito inteiramente de círculos modificados

Como o Photoshop, o Adobe Illustrator também é o padrão da indústria há bastante tempo, embora o Illustrator se destaque em imagens vetoriais em vez de imagens rasterizadas. Quase venceu na melhor categoria de desenho e ilustração devido às suas impressionantes ferramentas de ilustração vetorial, exceto que seus recursos nativos de desenho deixam muito a desejar. Ele pode ser usado com uma mesa digitalizadora de desenho, mas realmente não oferece muito em termos de ferramentas avançadas além da ferramenta básica de pincel, portanto, você pode apenas estar usando um mouse com o qual se sente mais confortável.

O Illustrator possui excelentes ferramentas de vetor, incluindo algumas novas adições na versão mais recente do CC para ajudar no desenho de curvas à mão livre, mas ainda não possui nada que corresponda à ferramenta LiveSketch encontrada no CorelDRAW. A interface do usuário segue o modelo padrão da Adobe também encontrado no Photoshop, com áreas de trabalho predefinidas configuradas para diferentes tarefas e a capacidade de personalizar e salvar quantas áreas de trabalho personalizadas você desejar. Há mais informações sobre tutoriais por aí do que você jamais terá tempo para ler, e você pode fazer o download de uma avaliação gratuita de 7 dias para ver se é a opção certa para você. Você também pode ver a revisão completa do Illustrator aqui.

Autodesk Sketchbook

O Sketchbook tem uma interface maravilhosamente livre de desordem - é realmente bastante reconfortante.

Os dispositivos com toque e os esboços realmente andam de mãos dadas, e a Autodesk acerta com o Sketchbook. Ele não ganhou nenhuma categoria porque é um programa bastante simples, mas simplifica bastante, permitindo que você se concentre no seu desenho e não gaste muito tempo se preocupando com ferramentas e configurações. Quando você precisa ajustar algo, o Sketchbook usa um estilo exclusivo de interface de 'discagem' otimizado para dispositivos de toque (consulte o canto inferior esquerdo na captura de tela). Se você deseja levar seu esboço para uma etapa posterior do processo criativo, o Sketchbook também é compatível com o formato de documento do Photoshop (.PSD), que facilita a integração com um fluxo de trabalho mais profundo.

Uma das melhores coisas deste programa é que, no início deste ano, a Autodesk decidiu torná-lo gratuito para todos! Se você o comprou recentemente, pode ficar um pouco irritado com isso, mas, caso contrário, é uma ótima maneira de explorar o mundo do desenho digital sem ter que gastar um centavo em seu software. Você definitivamente precisará de um tablet de desenho, computador habilitado para tela sensível ao toque ou dispositivo móvel para realmente usá-lo, e há um guia completo disponível no site da Autodesk para ajudá-lo a se atualizar.

O Sketchbook está disponível para dispositivos Windows, iOS e Android, embora a versão móvel tenha uma interface de usuário diferente e recursos mais simplificados. Você poderá fazê-lo funcionar corretamente no macOS com uma máquina virtual, mas eu mesmo não testei isso.

Affinity Designer

Assim como o Affinity Photo é o clone do Photoshop, o Designer é a tentativa do Affinity de desafiar o Illustrator para a coroa de gráficos vetoriais. No entanto, seu desejo de derrubar o Illustrator os levou a corrigir vários de seus erros, pois eles passaram algum tempo considerando o toque e o desenho de tablets como dispositivos de entrada. Trabalhar com formas à mão livre também é muito mais fácil, graças aos grandes pontos de ancoragem e alças padrão. Menos tempo lutando com sua interface significa mais tempo ilustrando!

O Affinity Designer está disponível para Mac e PC, usando o mesmo modelo de compra único que o outro software por apenas US $ 69, 99. É uma maneira acessível de entrar no mundo da ilustração vetorial, e há uma avaliação gratuita de 10 dias disponível no site da Affinity e na Mac App Store.

Corel Painter: essenciais

O Painter Essentials é uma versão muito simplificada da experiência completa do Painter 2019, que tem alguns prós e contras. Ele inclui uma versão limitada da funcionalidade da versão completa, incluindo um conjunto básico de pincéis, suporte para tablet e uma interface mais simplificada. Se você está apenas interessado em explorar o que pode fazer com a pintura digital, o Essentials pode ser uma boa introdução, mas qualquer artista profissional sério vai querer a versão completa do software.

A interface não foi atualizada da mesma maneira que a versão mais recente do Painter, e você observará que a tela de boas-vindas ainda recomenda a atualização para o Painter 2018 em vez de 2019, mas esses são problemas menores que provavelmente serão corrigidos na próxima versão. Há algum conteúdo tutorial disponível no Corel, mas é limitado em comparação com o que está disponível para a versão completa do Painter.

Alternativas gratuitas

Pixlr

Os anúncios podem ser um pouco perturbadores (especialmente quando eles se repetem como você vê acima), mas é um preço pequeno a pagar por um editor on-line gratuito.

É impressionante o que você pode realizar com um aplicativo da web hoje em dia, e nada mostra isso melhor do que o editor de imagens on-line gratuito do Pixlr. É um editor de imagens completo, com ferramentas de edição decentes, suporte a camadas e uma interessante ferramenta de lápis que imita a aparência de esboços qualificados.

Definitivamente, ele não substituirá um aplicativo de desktop adequado para qualquer trabalho gráfico sério, mas pode ser útil se você tiver apenas um gráfico rápido na tela para fazer ou uma edição simples em uma foto para a mídia social. Ele não tem suporte para tablets gráficos além de um simples mouse, mas você não esperaria encontrar suporte completo em um formato online.

Pode ser um pouco difícil de carregar, porque alguns navegadores da Web agora desativam o Flash por padrão devido aos riscos de segurança, mas o Pixlr tenta simplificar o processo com avisos na tela. Você pode experimentá-lo gratuitamente em seu navegador em https://pixlr.com/editor/.

GIMP (Programa de manipulação de imagem GNU) (PC / Mac / Linux)

Muitas pessoas juram pelo GIMP, embora eu nunca tenha conhecido um profissional que trabalhe nas artes gráficas que o utilizou em seu trabalho. Provavelmente existem algumas, porque o GIMP tem algumas vantagens: é bastante poderoso para o trabalho de imagem com base em pixels, é fácil criar plugins e extensões para ele e está disponível por um preço baixo e gratuito.

O problema com o GIMP é que ele possui uma das interfaces mais frustrantes e desnecessariamente complicadas em que já encontrei. Parece ser um problema comum com o software de código aberto - os desenvolvedores de software tendem a se concentrar mais na funcionalidade do que na experiência do usuário - embora as versões recentes incluam o modo 'Janela Única', o que torna a interface muito mais racional. Se você estiver com um orçamento apertado e precisar de algo com o poder do Photoshop gratuitamente, o GIMP fará o trabalho.

Gravit Designer (PC / Mac / Linux / ChromeOS)

O Gravit possui uma interface limpa, clara e organizada que é bastante fácil de usar.

O Gravit Designer é um excelente programa de gráficos vetoriais gratuitos, embora não seja de código aberto. Possui um excelente conjunto de ferramentas de desenho vetorial e oferece bom suporte para alguns dos formatos mais comuns de arquivo de gráficos vetoriais. Infelizmente, ele não pode editar os formatos proprietários da Adobe, mas isso é uma pequena consideração se você está apenas procurando explorar gráficos vetoriais. Está disponível para a mais ampla gama de sistemas operacionais e pode até ser executado no seu navegador da web.

Possui uma excelente interface de usuário, especialmente para um programa gratuito. Ainda mais surpreendentemente, ele tem um conjunto sólido de tutoriais disponíveis on-line em uma ampla variedade de fontes. Isso faz com que seja a introdução perfeita ao mundo dos gráficos vetoriais, embora, eventualmente, você queira mudar para um programa mais profissional, se você é sério sobre ilustração vetorial.

Uma palavra final

A revolução digital é um presente que continua dando, e agora que os recursos de hardware de computadores alcançaram nossos sonhos artísticos, o mundo da arte digital está mais acessível do que nunca. É possível criar um trabalho verdadeiramente impressionante usando programas modernos, embora esse poder possa torná-los difíceis de aprender. Explore as opções, encontre o programa certo para você e aprenda os meandros da nova vanguarda da arte digital. Leva algum tempo para fazer a transição do mundo offline para o mundo digital, mas vale a pena!

E lembre-se: sempre continue criando!