Sobrevivendo em uma linha de montagem criativa
Você já sentiu a mesma coisa o dia todo, todos os dias? Você se pergunta como é de esperar que você tenha idéias originais e criativas quase incessantemente?
Junte-se ao clube. Hoje vamos falar sobre como e por que os designers lutam com a criatividade, algumas dicas para evitar o esgotamento e se você deve ou não resistir ou sair enquanto ainda pode.
Vivendo o sonho
Ser um profissional criativo é o meu emprego dos sonhos. Design, escrita, fotografia, esses são os tipos de coisas que as pessoas imaginam ganhar dinheiro enquanto entram e saem de empregos que odeiam. Tive a sorte de ingressar neste setor muito cedo na vida e o faço há quase uma década. Sou extremamente grata pelas oportunidades que tive de ganhar a vida fazendo algo que amo e para ser honesto, não consigo imaginar fazer outra coisa.
No entanto, uma vez que você faz isso há algum tempo, a reação natural é uma tendência ao esgotamento. A criatividade é uma fera interessante. Ele vem e vai por sua própria vontade e é muito difícil reinar e assumir o controle de maneira produtiva. É uma chama delicada e, se você pressionar demais, ela se apagará completamente.
Muitas profissões podem ter criatividade como ela vem. Eles apreciam quando estão lá e confiam em práticas e experiências comerciais sólidas quando não estão. Nós realmente não temos esse luxo. Vamos ser sinceros, estamos bastardizando a criatividade artística com a produção em massa. Às vezes me sinto um trabalhador glorificado da linha de montagem, constantemente forçado a distribuir conteúdo supostamente "original" para que eu possa pagar minhas contas.
Mesmo aqui no Design Shack! Acabo com três a quatro artigos por semana. Você sabe a parte mais difícil? Simplesmente apresentando tópicos para escrever. Há muito tempo, perdi a conta de quantos artigos de design escrevi e tenho dificuldade em encontrar coisas novas para ensinar e discutir toda semana.
Portanto, a questão se torna uma questão de sobrevivência. Como você pode fazer isso em um setor que espera que você seja uma fonte inesgotável de pensamento criativo? Todo mundo tem seu limite e eu já vi o melhor deles bater e queimar muito de uma vez ou outra. Alguns avançam e outros saem e nunca olham para trás. Qual a diferença entre os dois? Qual pessoa você deveria ser?
Vamos dar uma olhada em alguns truques do comércio que podem mantê-lo atualizado.
Varie as tarefas
A linha de montagem de Henry Ford revolucionou o mundo da produção e é talvez um dos desenvolvimentos mais importantes da história que levaram ao planeta surpreendentemente produtivo em que vivemos hoje.
Não foi sem seus problemas, a saber, as pessoas (portanto, sendo substituídas sempre que possível). As pessoas tendem a surtar nas linhas de montagem. Você realiza a mesma tarefa entorpecente dia após dia por alguns anos e algo simplesmente quebra em sua cabeça. O que parece um ótimo trabalho para um empregador pode ser uma tortura psicológica para um funcionário.
Uma solução útil para esse problema é variar as tarefas que uma determinada pessoa executa. Ao treinar trabalhadores em vários aspectos da linha de montagem, você permite que as pessoas se movimentem e evitem executar a mesma coisa repetidamente.
Outra solução para o mesmo problema foi encontrada ao permitir que um trabalhador realmente crie a maioria de um objeto. Por exemplo, se você estiver montando relógios de bolso, cada pessoa da linha de montagem deve inserir uma única engrenagem repetidamente ou permitir que cada pessoa execute várias tarefas que resultem em um relógio razoavelmente acabado. Acontece que a satisfação do trabalhador tende a ser maior se eles virem o resultado de seu trabalho e puderem receber crédito por vários aspectos dele. Como a solução anterior, isso também varia as tarefas que eles executam.
Aprendi esse conhecimento em uma turma de administração de escolas de negócios, mas o apliquei à minha vida como criativo freelancer. Como mencionei acima, não apenas desenho, sou também escritora e fotógrafa. Aprendi a ganhar dinheiro decente nessas três tarefas e posso mudar meu foco quando alguém começa a me desgastar muito.
Esta é obviamente uma variação da primeira solução. Você também pode buscar a segunda solução expandindo o quanto pode fazer em um projeto. Se você é apenas um designer front-end, tente aprender a codificar. Ao expandir o número de coisas que você faz em um determinado projeto, você pode aumentar seus preços e tornar seu trabalho menos monótono.
Desafie-se
Isso é extremamente importante e pode realmente ajudar você a evitar bater em uma parede criativa. Quando você está constantemente se desafiando a fazer coisas novas, isso o mantém interessado e aumenta seu conjunto de habilidades. Certamente, os projetos são muito mais rápidos se você criar hábitos e produzir projetos o mais rápido possível, mas você estará prejudicando a longo prazo, definindo uma tendência voltada para a estagnação profissional.
Se você está constantemente aprendendo e tentando coisas novas, ficará interessado. Defina sua mira e almeje entregar projetos que estão além do seu escopo de habilidades. Você pode criar um site, mas não um tema WordPress? Aceite um emprego criando um e você se forçará a aprender. Deseja melhorar suas habilidades como artista? Crie e venda um conjunto de ícones personalizado.
Ao adquirir novas habilidades, você descobrirá que está realmente evitando o tédio. Você acumulará uma tonelada de ferramentas criativas que podem ser aplicadas seletivamente a diferentes projetos, quanto mais você tiver, mais tempo poderá ficar sem sentir que faz os mesmos truques em todos os projetos.
Inspiração
Esse conceito está intimamente ligado à idéia de encontrar inspiração criativa. Galerias de design Bash tudo o que você quiser, mas no dia em que você ficar sem ideias, elas poderão salvar sua carreira. Uma dieta consistente de inspiração em design não fornece designs para serem reproduzidos, mas um fluxo constante de novas idéias para combinar, desenvolver e evoluir.
Para mim, a inspiração em design me dá algo a que aspirar. Quando vejo o trabalho de designers melhores do que eu, me desafia a trabalhar mais e tentar aumentar meu nível de talento para estar no mesmo nível das pessoas que respeito. Muitas vezes, vejo uma textura do Photoshop ou um truque de CSS e tentamos replicá-lo apenas para aprender sobre o processo.
Design é sua paixão?
A comunidade de design é praticamente um culto. Temos nossa própria linguagem que ninguém mais entende remotamente, redes exclusivas, propaganda, conferências de promoção da moda e, mais importante, uma maneira compartilhada de ver o mundo que é único para as pessoas dentro da bolha.
Você pode sobreviver fora do culto? Absolutamente. Mas há uma razão para que exista. Nós, designers, realmente amamos o que fazemos e estamos ansiosos para interagir com outras pessoas que sentem o mesmo. Ficamos empolgados com as fontes por falar alto, você não encontrará essa qualidade em ninguém normal.
O ponto que estou dirigindo para casa aqui é que muitos de nós fomos muito além do design como profissão e do design como paixão. O design não é apenas como coletamos um salário, ele define quem somos como pessoas. Dedico inúmeras horas do meu tempo livre para ler e aprender sobre design. Sim, isso me ajuda a fazer meu trabalho melhor, mas isso é um efeito colateral positivo porque é simplesmente algo que eu gosto de fazer. Encontre alguém que exerça sua profissão como hobby quando não estiver no relógio e eu mostrarei a você alguém absolutamente apaixonado pelo que faz.
Encontre uma Fuga
Dito isto, certifique-se de sair de casa regularmente! O design é um ótimo hobby, mas você precisa encontrar um lugar onde possa ir e esquecer o trabalho por algumas horas. Isso é quase impossível para mim, pois costumo pensar e enfatizar o trabalho 24 horas por dia, 7 dias por semana. Penso no trabalho quando dirijo, durante as refeições e enquanto assisto a filmes. Mesmo como músico com performances regulares, muitas vezes encontro meu cérebro trabalhando enquanto eu toco no palco!
No ano passado, decidi praticar karatê porque sou um jóquei de mesa preguiçoso e precisava de uma maneira divertida de entrar em forma. As aulas são exaustivamente difíceis e exigem mais esforço físico do que eu imaginava, tanto que muitas vezes não consigo me concentrar em nada além de superar isso. Essas 2-3 horas por semana são talvez o período mais longo de vigília que eu tenho, completamente livre de estresse relacionado ao trabalho. Consequentemente, saio me sentindo incrível e revigorada.
Confie em mim, você precisa encontrar sua própria lição de karatê, algo que goste que afasta sua mente do design e da criatividade forçada. Isso mudará seu mundo inteiro.
AME-o ou deixe-o
Para sobreviver na linha de montagem criativa, você precisa amar o que faz. Não importa o que aconteça, você atingirá o estágio de esgotamento em algum momento ou outro. Você ficará farto de toda a indústria, sentir-se-á completamente esgotado da capacidade intelectual e desejará fazer outra coisa com sua vida. A partir daqui, uma das duas coisas acontecerá. Se você ama o que faz, vai sair dessa trégua. Mesmo se você for embora, voltará porque, em última análise, não poderia estar mais feliz fazendo outra coisa para viver.
A segunda possibilidade é que você perceba que nunca realmente amou seu trabalho como designer. Você sempre sobreviveu de fim de semana a fim de semana e odiava tudo no meio e nunca foi louco o suficiente para desperdiçar seu tempo livre aprimorando sua habilidade. Se for você, siga meu conselho, você não conseguirá. Um dia a máquina em sua cabeça vai parar de produzir. A qualidade do seu trabalho diminuirá e você se ressentirá de uma vida gasta na submissão do seu cérebro.
Ser uma máquina criativa não é para todos. Os níveis de estresse são altos e você nunca pode ter certeza absoluta de que seu próximo projeto será um sucesso. Alguns de nós têm uma sensação estranha disso, outros nunca desenvolvem o estômago para isso. De qualquer forma, não vou culpá-lo por sonhar acordado com um trabalho que não exige nenhuma criatividade. Eu com certeza faço.
Créditos das fotos: Alden Jewell, Vince Chan e Gary Blakeley.
