Como criar um design atemporal: 7 dicas
Os melhores designs nunca saem de moda. Esses clássicos geralmente estão profundamente enraizados na teoria do design e têm algo que os ajuda a resistir ao teste do tempo. Você conhece alguns deles - marcas como Nike e Coca-Cola têm logotipos, cores e personalidades gerais de design que existem há décadas.
Felizmente, esse conceito atemporal é algo que você pode aplicar a quase qualquer projeto. Você pode não ter o mesmo reconhecimento visual que o Swoosh, mas pode criar uma estética que funcione para você nos próximos anos. Aqui está como fazê-lo.
1. Foco no conteúdo legível
Começa com o tipo legível, imagens e clareza geral no design e na mensagem. Embora isso pareça muito difícil, o foco na simplicidade e legibilidade é fundamental.
- A tipografia precisa ser legível em qualquer tamanho e sem dificuldade. As fontes de novidade podem ser divertidas por um tempo, mas se os usuários não souberem o que você está tentando dizer, o design ficará aquém.
- As imagens devem ser nítidas, de alta qualidade e fáceis de entender. Assim como a tipografia precisa ser legível, todos os outros visuais também devem ser lidos. O usuário pode entender o que está acontecendo na imagem e como ela se relaciona com o que você está tentando dizer?
- O design precisa ter uma boa aparência, mas deve fornecer uma mensagem ou significado claro. Imagens, texto e ações do usuário devem criar uma experiência integrada que os usuários entendam e queiram fazer parte. Se as peças forem assíncronas e desarticuladas, até um design bonito poderá falhar.
2. Incorporar interatividade
Depois de reunir todos os elementos visuais, os usuários devem querer interagir com ele. Isso não significa que você precise criar uma experiência de realidade virtual - embora possa. Mesmo pequenos toques de interação podem fazer com que um design pareça mais realista e aumentar a personalidade do projeto.
Ao pensar em elementos interativos, projete para usabilidade e utilidade. A interatividade deve fazer algo que não pode ser feito de outra maneira. Pode ser como você conta uma história, um padrão de navegação ponderado ou um pouco de movimento ou ação apenas para encantar os usuários.
Defina uma meta para o visual interativo, mantenha-o simples e suave e verifique se ele funciona com seu plano de conteúdo para obter o máximo impacto.
3. Crie uma escala visual
Todo site precisa de uma hierarquia de elementos. Itens grandes, elementos de tamanho regular e pedaços pequenos. Cada um desses elementos precisa de um espaço no design com bastante espaço para diferenciá-lo de outras partes da exibição visual.
Uma boa escala visual fornece uma maneira de projetar e colocar proporcionalmente elementos - do tipo ao espaço e ao tamanho - para que tudo pareça se encaixar de maneira lógica.
Uma boa escala cria fluxo em um padrão fácil para o usuário reconhecer e trabalhar. (Há um motivo para a maioria dos sites ter um logotipo no canto superior esquerdo, uma imagem grande e um texto no corpo. Ele fornece uma escala visual que mostra aos usuários como ler o conteúdo.)
Tão importante quanto a escala e o peso dos itens são a consistência em uso. Se um botão tiver uma cor e tamanho na página inicial, ele deverá ter o mesmo design em outras páginas. O corpo do texto, as manchetes e as opções de cores também devem seguir as regras de consistência nas páginas.
4. Elementos de destaque com finalidade
Os designs mais duradouros têm um pouco de algo a mais para destacá-los de todo o resto. Elementos de destaque com um propósito, use cores de maneiras interessantes e inclua toques de estilo um pouco mais modernos e que evitem que o design pareça duro.
Os acentos incluem:
- Pedaços especiais de tipografia
- Interessantes imagens coloridas
- Animações simples
- Uma textura incomum de fundo
- Quase qualquer coisa inesperada
Pense nos sotaques como pequenas surpresas que ajudam a direcionar os usuários através do design. Eles devem fornecer orientação e entendimento informativo sobre o conteúdo, além de proporcionar interesse visual.
5. Estabelecer Identidade
Cada parte da sua identidade visual deve se parecer com a sua marca. Isso se aplica a tudo, desde seu site a cartões de visita, fotos e logotipos nas mídias sociais. Os usuários devem saber quem você é apenas olhando e não ter que se perguntar se eles entraram no conteúdo por engano.
Essa identidade de marca é importante - vital, na verdade. Criar uma identidade de marca é uma tarefa gigantesca e, se você ainda não a possui, ela deve estar no seu radar. Enquanto isso, há algumas coisas que você pode fazer para ajudar a criar identidade e consistência visual.
- Use as mesmas cores.
- Atenha-se a um punhado de fontes e tamanhos.
- Considere regras de alinhamento para texto e escolha um estilo.
- Estabeleça um estilo de foto - cor x preto e branco x outra técnica.
- Atenha-se à mesma voz para mensagens - formal vs. casual.
- Seja você mesmo.
6. Esqueça os truques
Os designs que estão na moda demais podem desaparecer rapidamente da moda. Eles também podem datar o design para que pareça que veio de um determinado período de tempo. Isso não é para desencorajar o uso de tendências; basta usá-los com inteligência.
Os padrões de design atemporais estão enraizados na teoria do design. Os princípios e diretrizes básicos moldam como o contorno visual se reúne. Considere isso em relação às tendências. Quão bem eles se misturam? Uma das razões pelas quais os conceitos de Design de Materiais - uma grande tendência - parecem funcionar tão bem é que estão enraizados em ideais e movimentos físicos. Ele pega uma ideia bidimensional e a empurra para frente.
Usando um tipo de letra específico, plug-in ou animação ou paleta de cores complicada são idéias visuais em que você deve pensar. Por quanto tempo a aparência será atualizada e relevante? Ou você tem um plano para mudar esses elementos, mantendo o restante do design? Você pode estar na moda e atemporal!
7. Use uma grade
A organização adequada nunca sai de moda. De uma grade simples a uma exibição visual baseada em grade, uma grade forte fornece a base para um design sólido.
Ao pensar e planejar uma grade, pense na vertical e na horizontal. Frequentemente, os designers gastam muito tempo com espaçamento colunar e questões verticais se escondem no design. Uma boa grade fornece flexibilidade suficiente para criar e colocar elementos com facilidade, de maneira a criar harmonia e fluxo. Ele também fornece uma orientação sobre espaçamento (incluindo espaço em branco) e alinhamento de elementos e peças.
A grade pode influenciar todos os aspectos visuais do design, desde o tamanho das fotos e o tipo até a forma como os ícones ou botões se alinham com outro conteúdo. A grade pode ser tão complicada ou simples quanto o projeto exigir, mas deve ser aplicada com todos os elementos de design para manter a consistência visual.
Conclusão
O design atemporal não é sobre técnicas específicas; trata-se de fazer escolhas de design equilibradas, lógicas e fáceis de serem compreendidas pelos usuários. Embora os elementos da moda possam ser muito divertidos, projetos mais atemporais usam uma mistura de elementos clássicos e modernos para compartilhar informações de maneira direcionada.
Quando você deseja criar algo que dure muito tempo, a melhor idéia é voltar ao básico. Quase todos os conceitos de design duradouros estão enraizados em teorias que são usadas há muito tempo.
