O Guia do Designer para Tirar Fotos Melhores
Mencionei várias vezes antes que a fotografia é um dos complementos mais naturais para suas habilidades como designer. Nós, designers, precisamos constantemente de imagens muito específicas, o que pode levar a horas de pesquisa, taxas desnecessárias de estoque e, finalmente, o uso de imagens com alta probabilidade de serem encontradas nos projetos de inúmeros outros designers.
Tornar-se um fotógrafo decente pode economizar seu tempo e dinheiro e fornecer uma vantagem competitiva séria na forma de imagens verdadeiramente únicas que ninguém no mundo possui, exceto você.
Explorar recursos de design
O principal problema, é claro, é que você simplesmente não tem tempo ou orçamento para se tornar um fotógrafo profissional, além da carreira que está seguindo como designer. Felizmente, você não precisa de anos de treinamento profissional nem de dez mil em equipamentos para obter aquela aparência de fotografia de nível profissional; apenas um orçamento modesto e um pouco familiarizado com o uso adequado de uma câmera digital.
O equipamento
Vou tirar a parte mais desagradável do caminho primeiro: a despesa inicial. Idealmente, para tirar fotos com qualidade alta o suficiente para usar em design profissional, você estará em posse de uma câmera digital decente. Embora a qualidade das câmeras de bolso para consumidores esteja atingindo rapidamente, uma verdadeira SLR digital é definitivamente o melhor caminho a percorrer.
Agora, antes de pular esta seção, talvez você não precise gastar tanto quanto pensa. Se você não seguir uma carreira dedicada como fotógrafo profissional em breve, não há razão para sair correndo e comprar uma Canon 5D MkII de US $ 3.000.
Em vez disso, você pode se dar muito bem com algo como um Canon Digital Rebel T1i por menos de US $ 600. Esta câmera e outras da mesma categoria são de excelente qualidade pelo preço. Você obtém vídeo de 15MP, HD, além de fotos estáticas, e quase todos os sinos e assobios que você encontrará nas câmeras três vezes o preço.
O dilema da lente
Por um pouco mais de dinheiro, você pode obter um "kit" que inclui a câmera e uma lente padrão. São quase sempre lentes iniciadoras de grau relativamente baixo, mas podem se sair muito bem para seus propósitos.
No entanto, depois que você tiver tempo suficiente para absorver o impacto das despesas com a câmera, comprar uma lente de qualidade é o melhor investimento que você pode fazer, e eu tenho apenas uma sugestão para o que obter. Recentemente, escrevi um artigo para o PhotoTuts sobre as maravilhas de uma lente de 50 mm e enfatizarei aqui também que você simplesmente não pode dar errado ao fazer desta a sua primeira compra de lente.
Uma boa lente de 50 mm na faixa de f / 1.4-1.8 é extremamente acessível e oferece, sem esforço, aquele visual bonito de fundo desfocado que você sem dúvida imaginou como obter sem o Photoshop (leia o artigo PhotoTuts para obter mais informações). Basicamente, recomendo a redução de US $ 389 para obter a 50mm f / 1.4, mas também entendo que nem o orçamento de todos chegará tão longe e, portanto, apontam a incrível qualidade da lente "Thrifty Fifty", de US $ 99.
Vala Totalmente Automática
Depois de ter uma câmera que não cabe no bolso frontal, o próximo passo é esquecer que o modo automático existe. Se você já possui uma SLR digital e está desconcertado com todas as configurações, é provável que você gire esse botão para o retângulo verde e atire, deixando a câmera tomar todas as decisões por você.
Em outras palavras, isso é um desperdício do dinheiro que você gastou na câmera. Você fez o investimento monetário para comprar a coisa, agora dedique alguns minutos para aprender a usá-la. O modo Automático é uma muleta para iniciantes e, embora tenha valor em situações raras para profissionais, você deve se familiarizar com a filmagem em manual completo ou pelo menos parcial, se quiser levar a sério tirar fotos boas.
Uma História de Luz
Primeiro de tudo, este artigo é para designers, não para fotógrafos profissionais. Consequentemente, vou favorecer a simplicidade ao invés do tecnicismo aqui. Se você conhece o suficiente sobre câmeras para fazer comentários arrogantes sobre o jargão adequado e se lamenta constantemente sobre como ninguém entende o que “bokeh” realmente significa, leia algo mais avançado .
Agora, para todas as pessoas que estão com medo de qualquer coisa, exceto o automóvel completo, vamos prosseguir. Basicamente, o que você precisa saber é que existem três configurações principais para ajustar na sua câmera, cada uma das quais torna a imagem resultante mais clara ou mais escura (talvez simplificada demais, mas verdadeira). Essas três configurações são a velocidade do obturador, abertura e ISO.
Para usar sua câmera digital corretamente, você deve aprender um ato de malabarismo com essas três variáveis. Tudo depende da quantidade de luz que você está recebendo no momento e do quanto deseja receber. Se você está deixando entrar muita ou pouca luz, deve saber como ajustar essas três configurações para resolver o problema.
Como faço para tornar minhas fotos mais brilhantes?
Para obter uma imagem mais clara, você pode manipular uma ou todas as suas três variáveis. Se a velocidade do obturador diminuir, o obturador permanecerá aberto por mais tempo, mais luz será deixada e a foto ficará mais clara. Portanto, se a velocidade do obturador for 1/200 e a foto estiver muito escura, coloque-a em 1/125. Observe que, à medida que o denominador diminui, a velocidade do obturador diminui.
Infelizmente, quanto mais tempo o obturador estiver aberto, mais fácil será tirar uma foto borrada. Como regra geral rápida e suja, ao fotografar com o dispositivo portátil (sem tripé), tente não ir muito mais devagar que 1/100 se você for iniciante e em torno de 1/80 se for um pouco mais experiente e tenha uma boa mão firme. Obviamente, quanto mais o assunto estiver se movendo, maior a probabilidade de você obter um borrão de movimento e mais terá que aumentar a velocidade do obturador.
Abertura
Em seguida é a abertura. É esse que os viciados em jargões adoram pular de novo, mas novamente, vamos manter as coisas simples. Para simplificar o máximo possível humanamente, o f / 1.4 resultará em uma foto muito mais brilhante que o f / 22. Quanto menor esse número estiver após o "f /" (você verá apenas a parte do número na sua câmera), maior será o buraco que permitirá a entrada de luz.
Em situações de pouca luz, você deseja aumentar esse número o máximo possível. Ao fazer isso, sua profundidade de campo diminuirá. Isso é bom e ruim. Uma profundidade de campo rasa é o que fornece esse belo fundo desfocado. No entanto, fica realmente difícil fotografar com uma DOF rasa, pois muitas vezes você pode desfocar acidentalmente partes importantes da imagem. Certifique-se de aumentar o zoom em suas fotos para garantir que o foco seja sólido onde você deseja. Caso contrário, aumente esse número.
ISO
A variável finalmente é ISO. Quanto maior o ISO, mais brilhante será a foto resultante. Um ISO de 3200 produzirá uma imagem muito mais brilhante que um ISO de 100.
Infelizmente, como sempre, há uma troca. Aqui você sacrifica a qualidade à medida que aumenta o ISO, especialmente em câmeras mais baratas. Um ISO de 3200 fornece muito ruído de cores feio (mostrado na imagem acima), enquanto um ISO de 100 não deve fornecer nenhum.
Como faço para escurecer minhas fotos?
Obviamente, para escurecer uma imagem, use o inverso de todas as declarações acima. Diminua o ISO, aumente a velocidade do obturador (1/500 é mais rápido que 1/100) e aumente o número correspondente à abertura (f / 11 em vez de f / 1.8).
Se você tiver escolha, não fotografe em uma área muito escura ou muito clara. Por exemplo, muitos iniciantes pensam que precisam de muita luz e, portanto, correm para o sol do meio-dia para fotografar. Isso proporciona sombras duras, realces exagerados e assuntos finos. Se você pode escolher qualquer lugar, escolha sombra aberta durante o dia, como você encontrará sob uma grande árvore ou toldo. Isso lhe dará muita luz para trabalhar e você não sofrerá todos os problemas da luz solar direta.
Se você pode escolher a qualquer momento, uma hora antes do pôr-do-sol geralmente oferece cenários impressionantes de iluminação, desde que haja alguns prédios ou árvores grandes para bloquear o horizonte o suficiente para evitar a luz direta do sol.
Como conheço as configurações adequadas?
A pergunta que inevitavelmente segue as informações acima é "Como no mundo eu devo saber se uma imagem é muito escura ou muito clara?" Obviamente, olhar atentamente levará você até agora. É aqui que teremos que ficar um pouquinho técnicos.
Primeiro, consulte o manual da sua câmera para saber como exibir o histograma. Este é um gráfico assustador que, sem dúvida, você deseja abandonar todo este artigo, em vez de aprender a interpretá-lo. Não se preocupe, eu poderia ensinar facilmente a uma terceira série o que você está prestes a aprender.
De fato, há muita coisa acontecendo aqui, mas, no final das contas, o que você realmente precisa focar como iniciante é cada extremo: sombras e destaques. A borda mais à esquerda corresponde às sombras da imagem e a borda mais à direita corresponde aos destaques. Se as informações no gráfico estiverem pressionando uma das extremidades, você estará “cortando” os detalhes.
Por exemplo, se o gráfico estiver saindo pela borda direita, sua imagem estará muito clara e você perderá detalhes nos destaques e precisará seguir as etapas acima para tornar sua imagem mais escura. Da mesma forma, se o gráfico estiver saindo pela borda esquerda, você estará perdendo os detalhes da sombra e precisará seguir as etapas acima para tornar a imagem mais brilhante. O ponto ideal é quando nenhuma borda está cortando. Por fim, você fornece mais informações para trabalhar ao pós-processamento e imagem no Lightroom, Aperture ou Photoshop.
Você também pode aprender como usar sua câmera para medir a luz disponível antes da foto. Para isso, consulte este artigo, mas lembre-se de que o histograma é a melhor indicação para tirar ou não fotos utilizáveis (pelo menos no que diz respeito à luz).
Cortar
Se você chegou até aqui, parabéns. Agora você deve estar armado com informações suficientes para aproveitar muito mais sua câmera digital. Meu último conselho diz respeito a como realmente tirar uma foto que pode ser usada em seus projetos.
Como designer, sempre considere sempre o uso final da foto antes de tirar a foto real. Nada é pior do que perceber que você tirou 200 fotos horizontais para um espaço de anúncio vertical.
Leve também em consideração o layout das informações que você deseja adicionar à foto. Se você for fotografar para usar como plano de fundo texturizado para um site, preencha o quadro com o assunto. No entanto, se você precisar de espaço para outro conteúdo, esboce primeiro o layout e decida quanto espaço vazio você precisará para copiar e outros itens.
Armado com o conhecimento exatamente do tipo de foto que você precisa, você pode usar muito mais eficientemente seu tempo para tirar a foto. Ainda mais, tire algumas fotos com mais espaço vazio que você precisa. É muito melhor ter muitas fotos para trabalhar do que não o suficiente. Isso pode poupar horas de clonagem e reparo do Photoshop quando você percebeu que não havia adicionado uma paisagem vazia suficiente à direita do seu assunto.
Conclusão
Por fim, quero que você saiba que tirar suas próprias fotos para projetos de design não é ciência de foguetes e não precisa custar vários milhares de dólares. Espero que as informações acima tenham encorajado você a tirar o pó da câmera, colocar o disco no manual completo e tirar algumas fotos incríveis.
Infelizmente, você não será um profissional imediatamente. Filmar a vida real é muito mais complicado do que apresentar a teoria básica. É preciso muita prática, mas garanto que, se você apenas jogar com as três variáveis explicadas acima o suficiente, tudo começará a fazer sentido e você estará ajustando a configuração rapidamente, sem um momento de pausa.
Deixe um comentário abaixo e deixe-nos saber se você aprendeu alguma coisa sobre fotografia e se vai ou não experimentar as técnicas descritas acima. Não deixe de compartilhar todos os truques que aprendeu ao longo do caminho e deixar um link para qualquer coisa que você criou, onde usou uma foto que tirou!
