Como Ensinar Alguém a Design Gráfico

Você tem um amigo, membro da família ou colega que está considerando o design como uma profissão e procura orientação para você? Sua instrução pode significar a diferença entre uma carreira significativa e uma não iniciante.

Hoje, ofereceremos alguns conselhos básicos que todos devem considerar antes de tentar ensinar alguém a ser um designer gráfico.

Aqueles que podem, devem ensinar

Nós, freelancers, geralmente consideramos contratar um parceiro inexperiente, não para nosso próprio benefício, mas porque amamos nosso trabalho e estamos ansiosos para mostrar aos outros como eles também podem ter sucesso.

Foi assim que comecei o design gráfico. Meu tio é um designer de impressão que trabalha em algumas grandes contas de marketing de lojas. Um dia, quando parei depois de entregar alguns pedidos de emprego em lanchonetes locais, ele se ofereceu para me ensinar o layout básico da página e até me pagou muito mais do que eu valia. Dentro de dez minutos, eu estava viciado e nunca mais tive que procurar um emprego de hambúrguer.

Depois de quase uma década como designer gráfico profissional, o Design Shack serve como uma maneira de continuar o favor que meu tio me concedeu, atuando como minha saída para fornecer aulas gratuitas de design. Eu absolutamente amo compartilhar o que aprendi com outras pessoas, além de incentivá-las a tornar realidade o trabalho dos seus sonhos.

Se você está procurando ajudar um estagiário de design ou quer ensinar um amigo próximo como replicar seu sucesso em ganhar muito dinheiro no sofá, é importante entender como ensinar design. Tive a sorte de saber que meu professor era um ex-professor de design gráfico e, com o exemplo dele, aprendi muito sobre como abordar o ensino de alguém para ser designer. As lições a seguir são algumas das mais valiosas que aprendi.

Lição Um: Photoshop ≠ Design

Quando eu estava no ensino médio, assisti a vários tutoriais em vídeo do Total Training e rapidamente adquiri um conhecimento impressionante e competência com o Adobe Photoshop e Illustrator (depois, o InDesign).

Esse sólido entendimento de algumas das ferramentas de design modernas mais importantes foi um passo crítico no meu caminho para me tornar um designer profissional, mas a primeira coisa que aprendi quando comecei a criar anúncios é saber como usar alguns softwares e saber como realmente projetar algo são duas coisas muito diferentes.

Design não é sobre software ou computadores, é sobre comunicação visual. Todo projeto tem um conjunto de objetivos que ele busca alcançar. Esses objetivos podem incluir qualquer coisa, desde convencer alguém a comprar uma barra de chocolate até organizar uma grande quantidade de informações de maneira significativa. Usamos o design em conjunto com os direitos autorais para atingir esses objetivos.

Ser um designer profissional é tornar o chato interessante. Você deve possuir um forte senso de estética e poder transformar algo feio em algo bonito. Ser designer também significa aprender a simplificar. Você deve ser capaz de esclarecer uma mensagem complexa e dividi-la em partes gerenciáveis ​​enquanto coloca ênfase visual nas partes mais importantes. Finalmente, ser um designer é entender as pessoas (geralmente grupos muito específicos delas). Você deve saber intuitivamente ou explicitamente uma coisa ou duas sobre a psicologia humana. O que motiva as pessoas a agir? Como as pessoas reagirão a certos estilos visuais? Como você pode alavancar o design para ajudar as pessoas a entenderem o que você deseja lhes contar?

Em poucas palavras

A essência desta lição é que é fácil confundir o ensino do Photoshop com o ensino do design. Na realidade, são duas disciplinas distintas, mas potencialmente entrelaçadas.

Se você vai ensinar alguém a ser designer, parar em algumas lições de software é como ensinar alguém a escrever letras e números, mas negligenciando a gramática básica. Eles não chegariam tão longe como um escritor profissional! O que me leva à minha próxima lição.

Lição dois: cubra completamente o básico

Algumas pessoas têm esse incrível senso inato de design e comunicação visual e levam alguns minutos para descobrir o que leva outros anos. Mesmo se você estiver trabalhando com uma dessas pessoas extremamente talentosas, não fique tentado a ignorar os princípios básicos de design.

Estou constantemente pregando os benefícios do conhecimento explícito versus conhecimento implícito. Ter uma "sensação" de algo lhe renderá alguns sucessos, realmente entender que a mesma coisa permitirá que você faça isso por mais de 40 horas por semana e repita esse sucesso de forma consistente.

CRAP Filled Designs

Não importa quem seja seu aluno, ele / ela se beneficiará de uma sólida explicação dos princípios mais básicos. Um ótimo lugar para começar é o “Livro de Design para Não-Desenhistas”, de Robin Williams, que serve como uma cartilha sólida e ensina os novos designers a usar adequadamente Contraste, Repetição, Alinhamento e Proximidade (CRAP) para criar layouts de sucesso. Independentemente da área de design gráfico em que alguém queira entrar, esse conhecimento será inestimável ao longo de uma carreira.

Esse mesmo livro serve como uma introdução básica aos princípios tipográficos, que é outra área importante para a construção de uma base sólida. Aprender a misturar adequadamente as fontes e aplicar o kerning seletivo são apenas algumas das habilidades que todo estudante de design deve adquirir. Os designers que não entendem termos como serifa, linha de base, ascendente, altura x e rastreamento realmente carecem de uma compreensão fundamental do tipo e seus designs provavelmente sofrem com isso.

O infrator de regras significativo

O design é uma arte muito subjetiva e muitas vezes acontece que algo é interessante e eficaz devido ao quanto isso vai contra as práticas tradicionais.

A compreensão das regras e dos princípios básicos do design permitirá que novos designers criem designs fortes e ajudem designers mais experientes a saber quando e como quebrar as regras para criar algo não convencional. Há uma grande diferença entre o design desleixado e uma saída hábil da norma.

Lição Três: Consertar o Quebrado

Uma das melhores maneiras de aprender a projetar algo é aprender a não projetar algo. Criticar o trabalho de design não é algo reservado apenas para os experientes; deve ser feito com frequência pelos estudantes de design à medida que aprendem.

Quase todo mundo tem alguns instintos básicos de design e um grande passo para transformá-los em conhecimento real é a análise significativa. Mostre à pessoa que você está ensinando um layout de página ruim, disposição dos títulos, logotipo, esquema de cores ou todas as opções acima e peça que expliquem o que há de errado com o design.

Corrigir um design ruim é um ponto de partida mais fácil do que projetar do zero. Isso dá ao aluno algo para trabalhar e realmente os leva a pensar criticamente sobre o que funciona e o que não funciona.

A autocrítica é difícil

É mais fácil criticar o trabalho dos outros do que o nosso. Se alguém cria um design ruim, seus preconceitos impedem uma análise adequada. Por esse motivo, é muito melhor procurar outros exemplos de práticas inadequadas de design.

Felizmente, a web e o mundo real estão repletos de exemplos de design verdadeiramente horrível! Encontre alguns e inicie discussões sobre eles. Você não precisa fingir ser professor em uma sala de aula, não há motivo para alguém mandar suas respostas na forma de um ensaio. Basta conversar com a pessoa sobre por que o design parece inadequado.

Este exercício trará à luz cargas de conhecimento que o aluno pode aplicar ao seu próprio trabalho. Aprender a detectar falhas em outros lugares ajuda você a se virar e procurar os mesmos erros em seu próprio trabalho.

Lição Quatro: Dê Feedback Incentivador

O design pode ser um processo muito técnico, mas, em última análise, é um empreendimento criativo, o que dificulta as coisas quando se trata de feedback. Por alguma razão, muitas pessoas vinculam a habilidade criativa muito à auto-estima. Não temos vergonha de não conseguir elaborar astrofísica complexa, mas quando alguém aponta que somos péssimos no Pictionary, isso é profundo.

Ninguém gosta de saber que eles são um péssimo designer, mesmo que apenas tenham começado. É realmente fácil ficar frustrado e intimidado enquanto alguém está tentando ensinar uma habilidade criativa, e o resultado desses sentimentos geralmente é uma rendição total. As pessoas me dizem o tempo todo que nunca poderiam fazer o que eu faço, que não são criativas o suficiente, etc. Na verdade, ser designer gráfico não significa que você precisa ser um Michelangelo super talentoso. Claro que ajuda ter habilidades artísticas avançadas, mas não é necessário.

Lembre-se sempre disso quando chegar a hora de contar a alguém o que você acha do design deles. A criatividade é tão profundamente pessoal que é quase como se você não estivesse simplesmente criticando o trabalho deles, mas na verdade os criticando pessoalmente!

Não confunda essa direção como uma sugestão para o bebê e não aponte erros; a crítica é fundamental para o aprendizado. No entanto, qualquer feedback deve ser dado com uma atitude encorajadora, e não depreciativa.

Diga a quem quer que esteja ensinando que eles estão começando muito bem e lembre-os constantemente de que você era horrível quando começou. É claro que tudo isso envolve sugestões de como melhorar e analisar claramente o que deu errado versus o que deu certo. O truque de um velho professor é fazer uma crítica entre dois elogios para ajudar a diminuir o golpe.

As chaves para se tornar um bom designer

Você e seu aluno de design precisam se lembrar dos dois ingredientes principais da receita para criar um bom designer: tempo e prática. Os princípios de design levam alguns minutos para entender e anos para dominar. Nenhum designer horrível se tornará um profissional em uma tarde!

Cada projeto é único e, portanto, apresenta um conjunto único de desafios. Quanto mais projetos você tiver, mais desafios você superará com sucesso e estará melhor preparado para enfrentar no futuro.

Faço isso há muito tempo e ainda encontro coisas com as quais lutar em todos os projetos.

Conclusão

Encorajo fortemente todo designer gráfico de sucesso que ama o que faz para ajudar os outros a aprender a fazer o mesmo. A experiência é muito gratificante e sei por experiência própria que pode literalmente mudar vidas. Aprender a ganhar a vida fazendo algo divertido é uma das melhores coisas que já me aconteceram.

Ao ensinar alguém a ser designer gráfico, lembre-se de que isso vai muito além de mostrar a eles como usar alguns softwares. O design é uma habilidade altamente criativa e técnica e aqueles que tentam pular uma dessas etapas realmente ficam aquém. Uma base sólida nos princípios básicos de design é uma necessidade absoluta e permanecerá com uma pessoa durante toda a sua carreira. Uma ótima maneira de ensinar boas práticas de design é mostrar as ruins e discutir por que elas são ruins.

Finalmente, o caminho do leigo para o designer é longo e difícil tanto para o aluno quanto para o professor, sendo excessivamente rigoroso ou severo nos seus comentários pode assustar uma pessoa por toda a vida. Em vez de insultos frios, tente incluir um feedback construtivo como incentivo.

Psiu… Gostou dos gráficos malucos deste post? Confira o acordo de design desta semana!