Dilema de Design: Negociando Problemas com Direitos Autorais do Logotipo

Stayce L. escreve: Minha cliente, com quem eu trabalhei por muitos anos, está criando seu próprio design de logotipo, mas quer que eu faça um esboço do 'mascote' de seus negócios que será incluído no design. O esboço seria uma parte significativa do logotipo. Como devo lidar com a taxa / direitos nessa situação?

Pediram-me que analisasse esta pergunta postada no grupo da guilda de artistas gráficos do LinkedIn e avaliasse com outros designers. Junte-se a nós enquanto nos aprofundamos em outro dilema de design, ajudando a responder suas perguntas, dúvidas e preocupações sobre o mundo obscuro do design…

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É mais complicado do que parece

Stacye esclareceu um pouco mais sua pergunta:

Meu cliente também não é designer gráfico - mais do que você mesmo. Mas acho que o equivalente seria se um designer gráfico contratasse um ilustrador para fornecer um esboço do logotipo. Alguém aí já fez isso antes?

Minha resposta não foi completa porque havia muitas informações não fornecidas. Eu esperava que ela fornecesse mais à medida que a discussão prosseguisse:

Um amigo meu fez uma ilustração para uma empresa iniciante que eles poderiam usar em suas primeiras camisetas anuais para piquenique. Eles então o usaram como mascote e agora ele aparece em todos os comerciais de TV, anúncios impressos e sites / anúncios digitais. Ele iniciou seu processo com US $ 5 milhões. Agora é de US $ 20 milhões. Isso deve lhe dar uma boa idéia do valor de um logotipo ilustrado.

Outro amigo meu é um conhecido artista de quadrinhos. Quando ele começou, um grande estúdio comprou os direitos de manter seus personagens por US $ 125.000 cada. Isso foi apenas para que ele não pudesse vender os direitos para outra pessoa.

Você diz "esboço", mas não menciona se o cliente deseja uma obra de arte pronta para reprodução. O cliente vai conseguir que outro artista faça a arte finalizada? Se você está criando a arte, cobrar uma taxa por hora é pura tolice. É sobre uso e não quanto tempo você leva.

Stacye respondeu com um pouco mais de informação:

Obrigado pela perspectiva. Esta é uma empresa relativamente pequena (start-up). E, sim, eles querem um desenho finalizado (mas frouxo). No entanto, nenhum conceito; é apenas um desenho de uma escultura (do mascote) que está subindo no topo do edifício.

“Lembre-se de que sua ilustração pode conter direitos autorais, mas se ela se tornar parte de uma marca comercial, você deverá vender ou renunciar a seus direitos autorais ou haverá um enorme problema legal para você e o cliente.”

Definitivamente terei cuidado com os direitos de uso; talvez eu coloque uma cláusula no caso de a empresa ficar "grande".

Ainda não havia informações suficientes e parecia que Stayce estava confuso com a tarefa. Tudo o que eu pude responder naquele momento foi:

Sim, definitivamente liste o uso (meu amigo listou seu personagem era para uma camiseta). Se eles quiserem comprar mais direitos posteriormente, então poderão.

Ela respondeu:

Eu acho que restringir os direitos de uso permitirá 'espaço para crescer'. Por exemplo: se eu vender direitos de uso por um ano e o negócio decolar durante esse ano, poderemos renegociar os direitos pelo segundo ano.

Provavelmente vou pedir um pagamento ainda mais adiantado também ... confesso que ainda não examinei o livro GAG - PEGs (GAG - PEGs), pois tenho estado ocupado. Estamos aguardando a conclusão da escultura antes que eu possa desenhá-la de qualquer maneira, para que ainda haja tempo.

Ainda não havia uma resposta concreta sobre o andamento de todo esse projeto e qual era exatamente o papel de sua ilustração (ou "esboço", como ela dizia). Minha resposta foi feita para encerrar a discussão da melhor maneira possível, sem escrever um capítulo inteiro do livro sobre direitos autorais e marcas registradas:

O GAG - PEGs lhe dará uma taxa ridiculamente alta que um cliente menor não poderá entender. Mantenha os direitos autorais pelo primeiro ano ou dois, peça US $ 2.500 pelo uso da arte por esse período de tempo (presumo que seja um cliente local) em artigos de papelaria, site, folhetos e determinados itens promocionais e considere-se com sorte em obter muito nesse mercado (se o cliente está criando seu próprio logotipo, deve ser uma empresa muito pequena). No final de dois anos, ou se o cliente quiser colocar a arte em mais produtos, negocie mais dinheiro por uso. Se a empresa realmente decolar, você poderá cobrar mais.

Um dos problemas é; você está desenhando uma estátua que outro artista está criando, que desvalorizará sua contribuição para o logotipo e poderá apresentar problemas de marca registrada para você se o cliente for marcar a imagem da mascote. Se o escultor estivesse trabalhando no seu esboço, essa seria uma história diferente.

Lembre-se de que sua ilustração pode conter direitos autorais, mas se ela se tornar parte de uma marca comercial, você deverá vender ou renunciar a seus direitos autorais ou haverá um enorme problema legal para você e o cliente.

"Elaborei propostas, etc. Ele estava pronto para avançar até que eu apresentei um contrato."

Stayce encerrou a discussão escrevendo:

Talvez isso seja tolice da minha parte, mas não estou preocupado com a marca registrada. A maior parte do trabalho criativo foi feita pelo escultor, por isso ela merece o crédito. Estou apenas desenhando uma imagem disso. Acho que ficarei feliz em vender direitos limitados ao cliente e renegociar direitos em mais ou menos um ano, quando / se o negócio crescer.

Havia outros designers que se destacavam, geralmente ecoando o que eu havia escrito, preocupados com as questões de contrato e direitos autorais. Um pôster, Tim B., teve uma história interessante:

Encontrei recentemente um cliente em potencial que queria que eu mudasse a marca dele, mas não tinha um orçamento enorme. Ele veio a mim como amigo de um amigo. Elaborei propostas, etc. Ele estava pronto para avançar até que eu apresentei um contrato.

Eu fui completamente franco sobre o que ele estaria comprando e em que termos. Ele queria carta branca, mas eu não estava disposto a entregar direitos exclusivos por nada. Tentei explicar minha posição e o fato de que o que estava oferecendo era bastante normal. As coisas desmoronaram depois que ele questionou minha integridade e finalmente decidimos nos separar.

Sei que pode ser difícil, nesta fase, desistir, mas esteja preparado para que seu cliente não possa concordar com seus termos.

Onde isso deve começar e terminar

Essa é uma grande bagunça que o cliente deveria ter previsto e resolvido com um contrato de trabalho contratado, efetuando pagamentos adequados a cada parte responsável; então, o cliente estaria livre para marcar o logotipo sem problemas difíceis de direitos autorais. Tanto quanto posso dizer pelas informações que Stacye forneceu (e tenho certeza de que era tudo o que ela possuía), o escultor, como criador da estátua a ser colocada no prédio e atuando como mascote corporativo, detém os direitos autorais do imagem da estátua.

Stacye, como ilustradora, possui os direitos autorais do desenho que ela faz da estátua, mas não tem direitos além disso, já que a escultura já é uma imagem com direitos autorais, e o designer que cria o logotipo, incorporando o desenho de Stayce, não pode possuir os direitos autorais do logotipo. pois contém material protegido por direitos autorais pertencente a Stacye, que é uma estátua protegida por direitos autorais. Isso faz sentido?

"Há perguntas que precisam ser feitas, resumos criativos que devem ser escritos e contratos que precisam ser emitidos antes do início do trabalho."

Um pôster no grupo do GAG LinkedIn perguntou se Stacye poderia ser ignorada pela arte final, que poderia ser dada a outro ilustrador para render para uso no logotipo. A resposta é; sim não Talvez. O fato é que tudo isso e todos os envolvidos precisam ter um contrato que especifique todos os direitos que estão sendo comprados e tudo o que está sendo criado. Parece que o cliente deixou de fazer isso e está enfrentando uma enorme dor de cabeça ... ou melhor, apenas assume que todos os direitos serão revertidos para ele / ela. Stacye mencionou que o cliente não é um designer gráfico, mas um "faça você mesmo". Isso significa que o cliente não tem idéia do que está fazendo. É bagunçado.

Infelizmente, muitos criativos ficam animados quando apresentam um projeto e sua única resposta é: "OK!" Há perguntas que precisam ser feitas, resumos criativos que devem ser escritos e contratos que precisam ser emitidos antes do início do trabalho. Que esta história seja um exemplo do porquê.

Stayce pelo menos tinha informações suficientes para deixá-la nervosa, mas não sobre os problemas de direitos autorais que a cercavam. Você pode não ter a mesma sorte de saber sobre coisas ocultas por trás de um projeto como esse. A proteção mais forte que você pode ter são perguntas e respostas e um contrato que define essas respostas em concreto legal.

Envie-nos seu dilema!

Você tem um dilema de design? Speider Schneider responderá pessoalmente às suas perguntas - basta enviar seu dilema para [email protected]!

Speider criou projetos para a Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson e Viacom entre outras empresas notáveis ​​e é ex-membro do conselho da Graphic Artists Guild e co-presidente do Comitê de Práticas Profissionais do GAG. Ele escreve para blogs globais sobre ética em design e práticas de negócios e contribuiu para vários livros sobre negócios para designers.

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