10 paletas de cores gratuitas de 10 pinturas famosas
Se você quer aprender uma coisa ou duas sobre cor, por que não olhar para os verdadeiros mestres cujo trabalho artístico resistiu ao teste do tempo? Os grandes pintores quase sempre possuem um profundo entendimento da cor que é verdadeiramente impressionante quando você para para apreciá-la.
Acompanhe enquanto puxamos paletas de cores de dez dos meus artistas e pinturas favoritos e aprendemos uma ou duas coisas sobre a história da arte no processo. Você poderá ver cada paleta como uma amostra do Adobe Color CC e soltá-la diretamente no Photoshop!
Explore o Envato Elements
Noite estrelada
Noite estrelada foi pintada em 1889 pelo infame Vincent Van Gogh, um pintor pós-impressionista holandês que cortou sua orelha esquerda, embrulhou-a em jornal e a entregou a uma prostituta (e você pensou que sua noite de sexta-feira era louca). A pintura supostamente mostra a vista da janela da sala de Van Gogh no sul da França.
Ele pode ter sido um pouco excêntrico (ok, nozes), mas o homem certamente tinha uma idéia da cor. A paleta de cores arrojada e fria que ocupa a maior parte da tela é violada com os tons quentes e intensos das luzes e estrelas.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
Monalisa
Sfumato e claro-escuro: duas palavras engraçadas que ajudam a descrever o estilo interessante da obra mais famosa de Leonardo Da Vinci, Mona Lisa. Sfumato descreve um método de mesclar cores de maneira sutil, e é isso que dá à pintura sua aparência quase esfumaçada. O claro-escuro refere-se ao contraste de claro e escuro, que confere à pintura uma sensação de profundidade em áreas como olhos e mãos.
A paleta de cores aqui é escura e rica, perfeita para uma sensação madura e sofisticada. Curioso, essa pintura é bem menor do que você imagina. Fiquei impressionado com o quão pequeno era comparado a muitos dos trabalhos maciços em torno dele no Louvre.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
O grito
O Grito é uma obra de arte particularmente assustadora, pintada pelo expressionista Edvard Munch em algum lugar entre 1893 e 1910. A história desta pintura sempre me fascinou, pois parece ser um alvo constante para os ladrões. Foi roubada com sucesso (e depois recuperada) em 1994 e 2004. Temia-se que a pintura pudesse ser muito frágil para sobreviver à última provação, mas felizmente foi obtida com apenas pequenos danos.
É incrível para mim que uma paleta tão amigável e suave possa resultar de uma imagem tão intensa e perturbadora. A inspiração vem dos lugares mais improváveis!
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
Última Ceia
Eu posso ouvir você agora ... “Espere! Essa não é a última ceia que eu conheço! A Última Ceia de Da Vinci é muito mais popular do que esta peça do pintor veneziano Tintoretto do final dos anos 1500, mas eu sempre gostei mais desta. Tintoretto tem uma maneira de usar cores intensas, perspectivas interessantes e ilusões de iluminação malucas para retratar cenas absolutamente lindas.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
Tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte
Para realmente apreciar esta pintura, você precisa olhar de perto. George Seurat pintou essa beleza em 1884, utilizando um estilo agora conhecido como pontilhismo, que usa milhares de pequenos pontos de cores puras que se juntam e formam uma imagem coesa quando vistos à distância. Pense em quanto trabalho deve ter sido necessário para criar uma imagem dessa escala!
Obviamente, Seurat era um mestre em cores, então você definitivamente podia aguentar algumas dicas dele, escolhendo algumas das cores usadas nessa pintura impressionante.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
O optometrista
Rockwell normal é talvez o pintor americano mais icônico que já viveu. Desde o início até meados do século XX, ele retratou todos os dias a vida americana de uma maneira que continua capturando os corações de milhões (ele produziu mais de 4.000 obras originais!). Meus avós tinham a arte de Rockwell estampada em todas as paredes quando eu era criança. Olhar para qualquer um de seus trabalhos instantaneamente me leva de volta a verões longos e perfeitos na zona rural do Missouri.
As paletas de cores da Rockwell sempre me fascinaram e foram a inspiração original para este post. Eu escolhi "O optometrista" especificamente porque acho que captura perfeitamente a maneira como ele usou as cores para contar uma história e determinar com precisão um período de tempo.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
A Grande Onda de Kanagawa
Freqüentemente referido como "A Grande Onda", este belo trabalho é tecnicamente uma gravura em xilogravura, produzida entre 1830 e 1833 pelo artista japonês Hokusai. Isso faz parte de uma série que se concentra na área ao redor do Monte Fuji, que é mostrada aqui no fundo, e é uma das obras de arte japonesas mais famosas até hoje.
Adoro o modo como a forma e a cor das ondas são espelhadas pela montanha ao fundo; um exemplo fascinante de uma espécie de simetria natural.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
O beijo
"Der Kuss" é um momento íntimo retratado pelo pintor austríaco Gustav Klimt em 1907. As imagens digitais deste nunca fazem justiça à medida que a pintura atual usa folha de ouro para realmente criar um efeito brilhante.
Ainda assim, podemos obter algumas cores realmente agradáveis da versão digital. A paleta aqui é maravilhosamente terrosa, perfeita para uma sensação do mundo antigo.
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
A Persistência da Memória
Os surrealistas eram um grupo inebriante que sempre criava arte que pretendia retratar algum conceito profundo. Essa incrivelmente popular pintura de Salvador Dalí, de 1931, supostamente pretende retratar a relatividade do espaço e do tempo ... ou queijo derretendo ao sol (a sério).
De qualquer maneira, com sua paisagem de alto contraste cheia de sombras, é um ótimo estudo de cores!
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
Lírios
O impressionismo francês foi um movimento artístico do século XIX, caracterizado por pinceladas finas, mas visíveis, e coincidiu com os avanços nos pigmentos sintéticos e com o abandono dos vernizes que costumavam ser usados para suavizar as cores. O resultado foi uma cor brilhante e bonita e muito.
Se você pode citar um impressionista, provavelmente é Claude Monet, e se você pode citar um de seus trabalhos, provavelmente é Nenúfar. A parte interessante é que os nenúfares não são apenas uma peça, mas uma série de cerca de 250 pinturas!
Download do Adobe Color CC
Clique aqui para visualizar e baixar a paleta do Adobe Color CC e salvá-la em sua biblioteca.
Diga-nos suas pinturas favoritas!
Agora que você viu minhas pinturas favoritas e as paletas de cores que tirei delas, é a sua vez. Acesse o Twitter e conte-nos sobre suas paletas de pintura favoritas @designshack. Se tiver tempo, clique no Adobe Color CC e crie uma paleta de sua escolha.
