Drible, filosofia e debate arte versus design

Sempre ansioso para entrar em um debate, hoje eu abordo o conceito de que o colírio para os olhos é atualmente muito prevalente no design. Galerias e comunidades de inspiração em design são constantemente criticadas por exibir arte quando seu foco deve estar no design.

Podemos cortar os vieses e suposições da retórica comum e descobrir o lugar apropriado para o talento artístico em relação ao design funcional? Vamos descobrir.

Art vs. Projeto

Ultimamente, tem havido muita discussão sobre as diferenças entre arte e design. Parece haver uma tendência entre os designers no momento de ver o vestuário estético como algo inferior ao design baseado em funções.

Como "designers esclarecidos", orgulhamo-nos de nossas criações minimalistas, com alta pontuação nos gráficos de usabilidade, ao mesmo tempo em que usamos muito espaço em branco e tipografia simples. A partir dessa posição elevada, observamos os designers sem instrução que ainda estão usando efeitos antiquados, como gradientes, sombras projetadas e que Deus proíba, um reflexo.

Um aspecto interessante e importante desse debate é que ele estabelece duas práticas distintas: arte e design. A arte é a prática de criar algo atraente como um fim em si mesma e o design é o arranjo e o estilo de alguma forma de comunicação ou interface.

Drible Sob Fogo

A estrela de todo esse debate agora parece ser o Dribbble, um auto-proclamado "show and tell for creatives". Basicamente, você faz o upload de uma pequena imagem do que está trabalhando (na maioria das vezes, uma parte muito cortada) para outros designers verem, comentarem e se inspirarem.

O argumento que estou ouvindo de muitos designers é que o Dribbble é preenchido com um monte de colírio para os olhos que realmente não conta como inspiração real para o design. O Dribbble está cheio de arte ou design? Para qual deve ser usado?

Qual é a grande idéia?

A questão que definiremos hoje é se esse debate retém ou não a água. Qual é a relação entre arte e design? Eles são mutuamente exclusivos? Um é melhor que o outro? Vamos descobrir.

Por que o design não é arte

Para começar, vamos dar crédito à ideia de que arte e design não são realmente a mesma coisa. Um dos principais motivos ou provas disso pode ser visto se você adotar uma abordagem de design centrada no conteúdo.

O design como o conhecemos geralmente tem uma de duas funções diferentes. O primeiro é o design comercial: você quer que eu compre o que está vendendo. Isso abrange tudo, desde cartões de visita e papel timbrado a sites e caixas de cereal.

Não importa se é para uma corporação, um indivíduo ou uma organização sem fins lucrativos. É quase sempre o caso em que a mensagem é a principal preocupação. As mensagens, sejam longas ou curtas, são inerentemente visualmente chatas. O único objetivo do design, neste caso, é levar a mensagem acima e além do texto sem formatação e transformá-la em algo atraente do ponto de vista do usuário. O designer pode adotar uma abordagem reservada ou enlouquecer, de qualquer forma, ele / ela deve ter em mente que o foco está no conteúdo.

O segundo tipo de design é o design de interface. Isso vai além do software e se estende à maneira como interagimos com produtos reais no mundo físico. Aqui, o foco no conteúdo está na funcionalidade. Botões, alavancas, controles deslizantes etc. facilitam o uso de interfaces reais e digitais. Por exemplo, o Photoshop possui uma grande variedade de funcionalidades, que são o coração e a alma do software, concentrando-se em como tornar essa funcionalidade fácil de usar, os designers de interface do usuário da Adobe criaram as paletas, botões e ferramentas que conhecemos hoje.

Compare essas idéias com o conceito de arte. A arte é emocional, extravagante, misteriosa, divertida, inteligente e muitas vezes intencionalmente complexa. Existem conceitos subjacentes que devem ser destacados e descartados. O espectador pode tentar descobrir a intenção do artista para uma peça ou impor a sua. Ambas as perspectivas são igualmente legítimas.

A arte não precisa ter um objetivo ou foco claro. Pode, e muitos preferem, mas quando são arrancados, não deixa de ser arte. Essa linha de pensamento estabelece que arte e design são, no fundo, práticas diferentes. No entanto, neste ponto, talvez tenhamos feito muita distinção entre os dois. Como é comumente feito neste debate, criamos um abismo conceitual entre arte e design que nem sempre existe no mundo real.

A Ciência da Arte

Você já olhou de perto a arte do período renascentista? Se você já estudou história da arte, sem dúvida aprendeu que os artistas nesse período costumam basear suas composições em um triângulo.

Não acredita em mim? Dê uma olhada em uma das peças de arte mais famosas de todos os tempos! Vê como Cristo está estruturado com as mãos abertas para criar um triângulo?

Leonardo, Michaelangelo, Raphael, não estou falando de tartarugas ninjas, mas de artistas famosos que usaram triângulos em suas composições. Basta pesquisar no Google “arte renascentista” e você verá que a maior parte do que vê tem pelo menos uma sugestão sutil de um triângulo.

Por que um triângulo? Essa forma cria uma estrutura forte, atraente, equilibrada e que utiliza o número três, que costumava ter importância atribuída. A chave aqui é que esses artistas perceberam que os triângulos eram uma ferramenta que os ajudou a criar obras de arte melhores. Isso sugere a possibilidade de haver uma ciência para a estética.

Vamos dar uma olhada no trabalho de outro artista famoso, MC Escher. Desta vez, podemos identificar vários princípios em ação: contraste, repetição e simetria, para citar alguns.

Esses conceitos parecem familiares? Eles deveriam, são os mesmos que usamos para definir um bom design! Há uma realização maciça aqui: uma grande parte da arte é projetada . Aqui estamos argumentando que a arte não é design e encontramos vestígios de design na arte!

Se olharmos de perto o suficiente para a arte, encontramos ciência, função, princípios de layout e até mesmo uma mensagem se misturando no que pensávamos ser puramente um exercício estético.

Pensamento pressuposicional

Em Filosofia, você é ensinado a avaliar algo à luz de quaisquer pressupostos. Isso leva você a analisar a natureza de diferentes coisas, verificando o que é mais básico sobre elas. Como exemplo, a frase "blicks are grue" é frequentemente dada com a questão de ser verdadeira ou falsa.

Obviamente, você não pode saber se essa afirmação é verdadeira sem saber o que os termos significam. Portanto, o significado é mais básico que a verdade. Em outras palavras, a verdade pressupõe significado.

Encontramos uma relação semelhante em arte e design. Percebemos algo esteticamente bonito se ele atende a um determinado critério. Muitas vezes, o critério aqui é o nosso reconhecimento da ordem. Vemos simetria intencional ou talvez até um caos de formas com um esquema de cores bem equilibrado e percebemos a arte (às vezes até a notável falta dessas coisas também é uma afirmação artística). Estamos usando o que sabemos instintivamente sobre design para moldar como vemos a arte. Em outras palavras, o design parece ser mais básico que a arte.

Nós designers somos criaturas visuais, então vamos ver isso de uma maneira diferente. Aqui está um exemplo de um design da web bonito. Vemos que um artista está trabalhando aqui, existem vários desenhos e estilos visuais que agregam qualidade estética à página. Mas o simples fato de esta página conter arte não significa que não seja design.

De fato, é possível separar o design da arte até certo ponto. Vemos que o design funcional da página é mais básico do que a camada de arte que fica no topo. No entanto, os dois trabalham juntos para criar um site finalizado.

Como vê, o fato de design e arte serem duas coisas diferentes não nega necessariamente a ideia de que os dois são conceitos intensamente relacionados. Do mesmo modo que o design dá vida ao conteúdo chato, a arte dá vida ao design chato .

O foco excessivo na arte pode prejudicar a força de um design? Pode apostar. Alguns projetos são genuinamente mais fortes quando são mais simples? Absolutamente. Mas isso não significa que a arte não tem lugar no design ou que os designers não devem se esforçar para ser bons artistas. Mostre-me um bom artista e eu mostrarei a você alguém que eu possa ensinar com facilidade para ser um designer incrível.

Pare de tirar a arte do design

Esse argumento longo e talvez excessivamente cerebral pretende levar você à conclusão de que toda essa conversa sobre como os designers são apanhados demais fingindo ser artistas é equivocada. Tomando os dois exemplos de site na seção anterior, se você pode produzir o segundo, parabéns, você tem um pouco de talento como designer que pode ou não apresentar como superior em nome do minimalismo.

Tudo está bem, apenas não comece a menosprezar o cara que criou o design final do site Convax, porque, na realidade, ele pode ser apenas um designer melhor que você.

Era uma vez, ferramentas de design gráfico e ferramentas de artista eram indistinguíveis. De fato, nossa profissão veio de artistas contratados para fazer anúncios. Agora, o Photoshop e o CSS podem realizar tanto trabalho pesado que ousamos sugerir que os artistas diminuam o tom e lembrem-se de que uma interface simples é boa. Nós reclamamos que serviços como o Dribbble estão repletos de pessoas que possuem talento artístico real, porque não temos certeza do fato de que não podemos esboçar para salvar nossas vidas.

O ponto principal é que acho que é hora da comunidade de design parar de menosprezar os mais criativos entre nós. Se alguém dribla algo que você considera arte, lembre-se de que apenas porque você não pode ver a arte além do design, não significa que ela não está lá. Lembre-se também de que as pessoas desfrutam de um design esteticamente agradável. Por fim, lembre-se de que, mesmo que seja um exemplo claro de arte pura, ainda é um bom exercício que todo designer deve praticar.

Conclusão: Bateristas produzem melhores guitarristas

Como guitarrista, sempre percebo muito sobre como as outras pessoas tocam. Um grupo específico de jogadores que sempre invejo são aqueles que começaram sua educação musical como bateristas. Bateristas treinados têm uma incrível compreensão do ritmo que seu Joe comum como eu simplesmente não possui. Por esse motivo, quando eles pegam um violão, o resultado é um músico muito mais arredondado e, finalmente, um melhor guitarrista com padrões de dedilha muito mais complexos e interessantes do que alguém que só sabe tocar violão.

Esta é uma boa metáfora para designers e artistas. Eu sou reconhecidamente mais do lado designer do espectro do que do lado do artista, mas isso não significa que eu acho que meu caminho é melhor. Na verdade, invejo e respeito aqueles com mais talento artístico do que eu e reconheço abertamente que esse talento os torna melhores designers. Bons artistas podem fazer o Photoshop fazer coisas que eu nunca imaginei possíveis e criar interfaces que as pessoas vão alinhar para colocar em suas mãos.

Para concluir, considere que o melhor das comunidades de designers é que todos podemos aprender algo um com o outro. Se todos no Dribbble fossem como eu, seria inútil. Como existem pessoas que podem fazer coisas nas quais eu não posso ou simplesmente não pensei, o serviço tem valor. Vamos nos concentrar em reconhecer e aprender com os grandes designers mais do que agitar nossos dedos para aqueles que criam algo que não se encaixa em nossa caixa conceitual do que o design é ou não.

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